L’amour,
l’entraide ainsi que de beaux portraits de femmes mettant en avant leurs
conditions et leurs places dans la société du XVIe siècle sont les points
centraux du roman de Dan Beaurain-Gaël.
Il s’agit d’un
roman historique et d’aventures pétri de bons sentiments mais dans lequel
Dan Beauvais-Gaël trace un portrait sans concession d’une société dans
laquelle les femmes n’ont pas leur place mais arrivent à s’en sortir grâce à
leur intelligence, et, leur savoir-faire.
Chaque
individu intervenant au fil du récit possède un caractère fort ainsi qu’une
capacité hors du commun pour se sortir de situation plus incongrue les unes
que les autres tout se serrant les coudes face à l’adversité. Ils sont
également attachants, dévoués, zélés, y compris Wilhem Van Doreen, le pater
Familia dans toute sa splendeur car élevé ainsi mais qui, grâce à son
entourage, entamera un « chemin de croix » avant d’aboutir à sa résilience
et de donner l’image de l’homme qu’il a toujours été au fond de lui-même.
D’accord,
Zee ou la dentellière de Burano est peut-être cucul la praline mais une
atmosphère festive, joyeuse ainsi qu’optimiste se dégage au
fil des pages. Conclusion, on passe un excellent moment sans se fatiguer les
neurones.
A la lecture des différents
avis dithyrambiques lus un peu partout sur internet au sujet du dernier
Agnès Martin-Lugand, je m’attendais à quelque chose d’exceptionnel.
Pour tout avouer, je ressors de
ma lecture avec un sentiment mitigé. En effet, le bouquin se lit très
facilement malgré quelques longueurs et redondances. Il est vrai que
l’auteur décrit à la perfection diverses émotions que l’on peut ressentir
lorsque l’on croise l’amour et/ou la passion, la mort et le deuil qui s’en
suit ainsi que la résilience mais à force d’insister, de les répéter, cela
joue sur le comportement et/ou la psychologie des personnages que cela en
devient parfois lourd et lassant.
Même si ces derniers en jettent
tout en désirant s’en sortir coûte que coûte malgré leurs caractères
torturés, Les Renaissances n’a rien de transcendant et ne restera pas
dans mes annales bien que l’auteur connaisse un certain succès tout en étant
à la mode dans le petit monde de la littérature dite feel good.
Tiré d'un fait divers datant
des années 1910, à Venise, Virginie Roels retrace le portrait sans
concession d'une société, celle de la Russie et de l'Italie, de la fin du
XIX e et le début du XXe siècle à travers la figure d'une jeune noble russe
: Maria Tarnowska que ces concitoyen considèrent - ou non - comme une femme
vénale aux mœurs dissolues.
C'est une bonne partie de sa
"jeune vie" qui est étalée au grand jour au moment de son procès à Venise.
Mais pouvait-elle faire autrement dans le choix de ses actes, de ses
décisions et autres comportements ? Nul ne le saura jamais.
Pour la petite histoire,
lorsque l'actrice Romy Schneider eut connaissance de la triste histoire de
Maria Tarnowska, elle fit des pieds et des mains pour l'incarner à l'écran
amis faute de financements, le projet tomba à l'eau.
Pour tout avouer, une femme
de mauvais vie fut plutôt une lecture en demi teinte. En effet, faut
d'éprouver une certaine fascination et/ou passion envers le personnage
principal c'est-à-dire la comtesse Tarnowska, le récit de vie - sa déchéance
? - quoique romancée fut lu sans réel plaisir mais plutôt avec curiosité en
se demandant si elle se complaisait ou non dans ce choix de vie et si elle
désirait vraiment s'en sortir.
Sébastien Perez livre, en
compagnie de l’illustrateur Marco Mazzoni, un récit dantesque dont le sujet
principal n’est pas sans rappeler la pandémie du covid 19 qui a sévi en
2020.
La monstruosité du sujet évoqué
par les deux artistes, épouvantable en lui-même, est accentué par les
illustrations en noir et blanc. Celles-ci n’arrangent pas les choses. Elles
les accentuent plutôt par une atmosphère obscure, maudite, voire
apocalyptique vu que rien n’est mis en place par le gouvernement pour tenter
d’enrayer ladite épidémie.
La présence de sorcières donne
une petite connotation fantastique à cette histoire barbare et surtout
cruelle sur tous les aspects.
Passée la première surprise
concernant la narration du récit, on se laisse prendre par les évènements
malgré la noirceur et la bestialité sévissant alors au sein des populations
rencontrées par les jeunes héros. Peut-être est ce dû aux sublimes
illustrations en noir et blanc
Le texte, quant à lui, est
concis. Il va droit au but. En fait, l’intrigue est centrée sur les
illustrations qui possèdent la part belle afin de donner un conte à la fois
dure, effrayant mais aussi émouvant grâce à la volonté des divers
protagonistes luttant pour leur survie.
Avec La cité oubliée, Hermine
Lefèbre propose un roman de fantasy dans lequel intervient la magie et
surtout une Venise onirique.
Le roman a été lu en partie en
diagonale car le fil conducteur de l'intrigue est assez obscure et confus.
C'est parfois pas évident à comprendre et par moment, il faut revenir en
arrière pour essayer de renouer avec l'idée directrice de la trame
Les personnages, quant à eux, sont
malgré tout plein de vie, dynamique et surtout croyant en leur quête et en
eux-mêmes. Ils sont aussi pétris de bons sentiments envers les autres, et,
notamment envers ceux faisant partie de leur cercle.
Malgré ces petits bémols et surtout
poussé par la curiosité, on tente l'aventure en compagnie des divers
protagonistes en allant jusqu'au bout de leurs rêves et de leurs recherches.
Il faut aussi avouer que le style employé par l'auteur et le fait qu'il n'y
ait aucun temps mort font que l'attention envers le récit est toujours
soutenu.
Richard Malka
propose avec Le Voleur d’amour un curieux roman centré autour du
vampirisme mais pas tel que nous le connaissons dans les histoires, les
récits de vampires proposés dans la littérature fantastique.
Adrian Van Gott
est un vampire mais totalement à l’opposé de Dracula qui se nourrit du sang
de ses victimes pour survivre.
L’originalité
du personnage d’Adrian Van Gott tient dans le fait qu’il aspire l’âme,
l’amour contenu dans ses victimes afin de survivre et maintenir son
immortalité. Ce qui laisse des traces sur sa santé mentale et devra choisir
entre vivre et/ou mourir.
Passé cette
« petite » singularité, Le voleur d’amour se laisse lire avec plaire
plaisir et intérêt. En effet, l’aspect fantastique et surtout le côté
vampire est juste évoqué par l’auteur qui insiste essentiellement sur la
malédiction et les problèmes psychologiques d’Adrien Van Gott en vigueur
depuis le XVIIIe siècle.
Philippe Cavalier conte une
véritable épopée dans un style flamboyant : celle d’Ilario d’Orcia. Celle-ci
prend forme sous nos yeux jusqu’à devenir une quête initiatique pour le
héros au fil des pages, à travers de l’Europe.
Erudit, cultivé, caustique,
Ilario d’Orcia jette un regard acide et narquois sur ses contemporains tout
en livrant ses réflexions, ses pensées à caractère philosophique au fil de
ses rencontres lors de son périple européen.
Afin d’étayer les propos d’Ilarion
d’Orcia, Philippe Cavalier propose des notes explicatives en bas de chaque
page. Celles-ci donnent des détails supplémentaires concernant des faits
historiques, religieux, littéraires, etc. Elles sont concises et précises
tout en allant droit au but.
Etant atteint de nanisme, le
voyage aventureux d’Ilario D’orcia est également une féroce dénonciation de
la différence concernant des êtres hors normes. Il faut avouer, en effet,
qu’il n’était pas bon, dans la société du XVIIe siècle, d’être handicapé.
Un formidable roman centré sur
un être d’exception, Ilario d’Orcia, fourmillant de détails historiques,
religieux, etc sur la société de l’époque. L’ouvrage peut sembler, de prime
abord, hermétique, impossible à appréhender tant il est dense, mais, passée
cette première appréhension, il est pratiquement impossible de la lâcher
tant le personnage d’Ilario d’Orcia est attachant et émouvant dans son désir
d’intégration et d’être comme tout le monde.
Tout premier tome d'une saga
fantastique en plusieurs volumes contant les aventures et autres
mésaventures d'un jeune couple héritiers d'une longue lignée de dirigeants
d'une confrérie fondée en 1778, à Venise.
Une atmosphère fluide, fluctuante, insaisissable, agrémentée de magie, de
farfadets et autres animaux légendaires tel que les griffons parcourent les
pages, ne laissant aucun répit face à une lutte fratricide entre deux
confrérie rivales afin de prendre le pouvoir à Venise.
Ce n'est peut-être pas un chef d'œuvre littéraire mais on peut dire que l'on
ne s'ennuie guère tout en passant un bon moment de lecture et de détente.
Bis répétita !!!
On prend les mêmes afin décrire du déjà lu et vu.
Eh oui, ce tome 2 narrant les aventures de Rose et Alessandro dont nous
avions fait connaissance dans le premier tome intitulé Les confréries
secrètes donne l'impression de relire ledit tome un tant on retrouve
exactement la même lutte ancestrale et fratricide entre confrérie
millénaires afin de contrôler le monde.
Le tout agrémenté par la présence de certains dieux de l'Olympe et de Zeus
lui-même.
D'accord, cela se lit tout aussi facilement que le premier tome mais cela
devient vite lassant au bout de quelques pages.
Publié en 1879 par Edouard Didier (18.. - 1886), un romancier totalement
inconnu à l'heure actuelle, La petite princesse, une gentille bluette, conte
les amours entre une jeune orpheline vénitienne, issue d'une famille
patricienne, et, d'un jeune pâtre devenu peintre.
Il s'agit d'une romance fleur bleue pétrie de bons sentiments ainsi que
mignonne et rafraîchissante.
L'héroïne - Regina di Sangennaro - donne parfois l'impression d'être une
tête ) claque, capricieuse mais elle possède un caractère entier tout en
menant son entourage - et, plus particulièrement son oncle et tuteur - par
le bout du nez. Elle possède aussi une volonté de fer.
Cette "fantaisie" à l'eau de rose ne restera peut-être pas dans les annale,
mais, elle a le mérite d'être reposante et dépaysant.
Les mille visages de la Venise du dragon a été lu en diagonales. Je n'ai pas
vraiment réussi à entrer dans l'intrigue sortie tout droit de l'imagination
de Sophie Moulay tout en ayant du mal à comprendre le fil conducteur des
divers agissements et autres manigances et machinations menées par les
divers personnages rencontrés au fil des pages.
L'argumentation me semble également quelques peu fouillée. Ce qui m'a un peu
rebuté. A moins d'avoir loupé un épisode en cours de lecture. Il faut avouer
que ma "fréquentation" de la littérature de fantasy rencontre des hauts et
des bas. Certains titres et/ou sagas me plaisent énormément tandis que
d'autres non. Malheureusement, le présent titre ne passe pas pour les
raisons évoquées plus haut.
Musicologue de formation, Oliver Lexa
propose avec ce court roman, une incursion parmi le microcosme des snobs et
autres bobos branchés vénitiens.
A travers le portrait d’un jeune journaliste – Julien Ledoux – d’apparence
naïf et maladroit, mais surtout mal dans sa peau à la suite d’une rupture
sentimentale, Olivier Lexa propose un féroce critique, à la limite de la
caricature, de ce petit monde de branchés sur le tard qui se croit tout
permis, tout connaître, qui en fait se ridiculise à force de baigner dans ce
milieu basé sur l’apparence, l’hypocrisie et les ont dits sur les autres.
Le titre du roman donne l’impression qu’il n’a aucun rapport avec le contenu
du livre, mais, au fil des pages, on se rend compte que oui. En effet,
Julien Ledoux semble à son arrivée à Venise, maladroit, naïf, mal dégrossi,
mais, le fait de fréquenter cette bande de snobinards m’a tu vu lui donne de
l’assurance tout en le faisant sortir de sa dépression, plaçant ainsi sa
rupture sentimentale sur le bas-côté de sa route.
Passée la première surprise en début de lecture, finalement, L’Education
vénitienne se laisse lire, et, peut paraître, par certains côtés amusants en
découvrant les imperfections et la stupidité des personnages.
André Michel Herbert (1898 – 1978) dit Michel Herbert propose avec La
Gondole de marbre un roman qui se veut amusant, voire caricatural sous
certains aspects.
On peut dire que Michel Herbert et sa Gondole de marbre m’ont laissé de «
marbre », voire complètement indifférente malgré certaines cocasseries et
autres illustrations burlesques de l’auteur.
Michel Herbert est un auteur totalement méconnu et tombé dans l’oubli – du
moins, en ce qui me concerne – et, qui semble également dépassé à notre
époque actuelle. Peut-être a-t-il connu du succès pendant toute sa période
d’activité.
La lecture d’ouvrages, de romans de ce style c’est-à-dire se moquant,
caricaturant délibérément et ouvertement la société, ses concitoyens peuvent
plaire, être apprécier par certains sans que l’on s’ennuie tout au long de
la lecture.
On peut
considérer Le Gondolier du Rialto, œuvre d’Albert Bonneau (1898 –
1967), comme un roman dit de gare.
Tous les
ingrédients de ce genre de littérature c’est-à-dire complots, enlèvement,
amour, etc, se donnent rendez-vous pour une lecture facile et dans laquelle
l’intrigue apparait linéaire. Le fil conducteur du récit, tout comme le
dénouement, coule de source. On aurait été déçu si Albert Bonneau avait
proposé une autre fin que celle-ci.
Les divers
individus intervenants au fil des pages, sont égaux à eux-mêmes ainsi
qu’intransigeants pour certain tout en étant digne de confiance ou non.
En résumé,
Le Gondolier du Rialto se lit en quelques heures tout en permettant de
se reposer les neurones. Il faut avouer que l’on ne s’ennuie guère durant la
lecture, même si celle-ci est cucul la praline.
James Fenimore
Cooper s’inspira d’un voyage en Europe, et plus particulièrement en Italie
lorsqu’il publia Le Bravo en 1831. Celui-ci fait partie d’un groupe
qu’un critique littéraire nommera la Trilogie européenne. Outre Le
Bravo, ladite trilogie comprend également Heidenmauer et The
Headsman.
Lors de son séjour
à Venise, Fenimore Cooper fut fasciné par l’architecture de la ville. Il
s’en inspira lors de l’écriture de son roman. Le roman fut également adapté
au théâtre par Auguste Anicet-Bourgeois sous le titre de La vénitienne.
Saverio Mercandante, quant à lui, s’inspira de la pièce d’Anicet-Bourgeois
pour composer son opéra Il Bravo dont la première eu lieu en 1839, au
théâtre de la Scala de Milan.
Tout au long du
récit, on remarquera une alternance entre l’obscurité et la lumière.
Peut-être dû à la main mise du gouvernement vénitien sur le peuple ainsi
qu’à un climat délétère, suspicieux et de peur envers ses concitoyens. Une
certaine hypocrisie est également présente. C’est à celui qui va mentir,
tromper, manipuler l’autre afin de mieux assoir son prestige, son autorité
et surtout servir ses intérêts. Cet état d’esprit est surtout valable au
sein de l’élite sociale dans laquelle le doge est choisi. Ce dernier n’étant
qu’un pion au milieu des divers institutions gouvernementales vénitiennes.
Malgré cette
atmosphère sombre, parfois glauque, une lumière s’allume grâce à l’amour
entre deux jeunes et leurs fuites après moults péripéties vers les états
pontificaux afin de vivre sereinement, sans la peur au ventre.
En ce qui me
concerne, Le Bravo fut une véritable découverte pour moi. En effet,
j’ignorais totalement que Fenimore Cooper écrivit un roman se déroulant
entièrement à Venise. A la décharge de l’auteur, Le Bravo ne connut
aucun succès lors de sa publication en 1831. Il n’est dont pas passé à la
postérité et reste donc méconnu du grand public si l’on ne tombe pas dessus
pars hasard, sauf peut-être des bibliophiles.
Sinon, je préfère
nettement le présent titre au Dernier des Mohicans, peut-être dû à sa
situation géographique (l’Italie et Venise) plus proche de nous que
l’Amérique.
La cinquième
saison se présente comme un conte complètement loufoque, sous couvert
d’écologie, dans lequel Erik Orsenna s’amuse comme un petit fou.
Autour d’un
incident inédit – celui de l’arrêt du temps - cette fantaisie, centrée
autour des QuatreSaisons d’Antonio Vivaldi (1678-1741), est
un vibrant hommage à la musique baroque via ses représentants les plus
emblématiques : Vivaldi et Haendel (1685-1759).
Lorenzo da Ponte
(1749-1838), surtout connu comme étant le librettiste de Mozart, intervient
également dans cette fable burlesque et extravagante.
Le temps s’étant
arrêté de but en blanc, sans raisons apparentes, Vivaldi et ses Quatre
Saisons sont désignés d’office comme des sauveurs. Une cinquième saison,
réconciliant ainsi les éléments vitaux de la vie (eau et feu ; forêts et
ville ; air et temps) doit dont être créer par le Prêtre Roux afin de
remédier à ce « léger » problème. Chose qu’il réalisera en compagnie de
Lorenzo da Ponte.
Une historiette un
tantinet fantastique proposant une féroce dénonciation de la société
actuelle et de ses dérives concernant l’écologie et le réchauffement
climatique. Les vivants et les morts se rencontrent, se fréquentent,
devisent dans la joie et la bonne humeur, formant ainsi qu’une seule et même
entité.
Il s’agit d’un
fabliau fantasque, irréel, voire jubilatoire dans lequel Vivaldi et ses
saisons possèdent la part belle. L’ensemble Les Arts Florissants,
créer conjointement par William Christie et Paul Agnew, sont brièvement
évoqués, à l’occasion d’une tournée exceptionnelle aux USA, consacrée aux
Quatre Saisons afin de célébrer ses trois cents ans d’existence, et,
cela sous la houlette du violoniste Theotime Langlis de Swarte.
Des chapitres courts composent ce pavé de 404 pages écrits par Claudie
Gallay.
Une atmosphère mélancolique, nostalgique se dégage au fil des pages dans
lesquelles on découvre des individus vivant au fil des saisons tout en étant
attachant, et, surtout à une époque charnière de leur existence.
En fait il se cherchent et vont aller de l'avant au contact de(s)
l'autre(s), leur permettant ainsi de trouver des solutions à leurs questions
tout en prenant des décisions concernant leur avenir.
Claudie Gallay a peut-être composé un récit autour de la vie quotidienne,
des préoccupations de tous les jours mais l'émotion, une certaine joie de
vivre est constamment présente, et, cela même si des drames ont été vécus
par certains des protagonistes
Une lecture charmante et délicieuse qui se dévore littéralement.
L'amour sublime à son paroxysme - au
point d'en frôler la mort et/ou le désespoir - est le sujet central de ce
roman composé par Claude Pavon.
Bien que, riche en émotions, en
diverses exaltations: ressenties avec profondeur et justesse par Julien, le
personnage principal, j(ai eu un peu de mal à entrere dans le vif du sujet.
Peut-être est-ce du à certaines longueurs et autres répétitions rencontrées
au court de récit. Pourtant si on se trouvait à la place de Julien, on
réagirait surement comme lui.
Une lecture mi-figue, mi-raisin en ce
qui me concerne, mais qui, malgré tout mérite d'être appréhendée, découverte
et surtout lu par le plus grand nombre d'entre nous.
On retrouve la jeune Pia, l'héroïne
dont nous avons fait connaissance dans le précédent tome intitulé
MadoMadonninia.
Sophie Favrolt livre à ses lecteurs un
épisode -peut-être agité - de la renaissance italienne que l'on peut
qualifier de fresque, voire d'épopée, tant les personnages sont plein de
vie, malgré leur caractère bien trempé, leur comportement audacieux, sans
gêne par moment, ce qui les a sorti par moment de situations quelques peu
délicates.
Personnages de fiction et historiques
se côtoient à la perfection, au point de ne faire qu"une seule et même
entité, mais la plupart d'entre eux ont réellement existé, de même que les
faits évoqués et décrits au fil des pages.
Il semblerait qu'un troisième tome soi
en cours d'écriture
Une intrigue gentillette, pétrie de bons sentiments dans
laquelle Jean L(Hôte conte les tribulations; dans la joie et la bonne
humeur, d'un sympathique retraité - Justin - et de sa famille.
Le fil conducteur de cette historiette tendre et généreuse
est peut-être cucul la praline, mais, a l'avantage de proposer un dénouement
final digne d'un conte de fées.
Et surtout on passe un excellent moment de lecture. moment
Un court texte –
seulement 112 pages – déconcertant et déroutant à la fois – centré autour
d’une amitié féminine qui perdure au-delà de la mort de l’une d’entre elle.
Si l’on se
raccroche aux non-dits, beaucoup de regrets de la part de la narratrice se
détachent peu à peu au fil des pages. En effet, cette dernière culpabilise
en essayant de narrer du mieux possible les remords sur une narration
complice qu’elle juge superficielle alors qu’elle aurait pu en faire plus
pour soutenir son amie Sine qui recherche un soutien psychologique en plus
d’une amie.
Un écrit sensible
et délicat sur le difficile deuil après la perte d’un proche et/ou un(e)
ami(e).
Avec Le
Roseau révolté, Nina Berberova propose un texte sous forme d’une
nouvelle pas facile à appréhender autour de la souffrance causée par une
rupture.
Se nourrissant
de sa propre expérience ainsi que de sa vie présente et/ou passée au moment
où elle écrit les présentes lignes, Nina Berberova propose toute une série
de réflexions – philosophiques ou non – sur l’amour, la liberté, etc dans
une langue qui semble parfois un peu hermétique mais qui se révèle poétique
et sensible remuant ainsi l’émotivité, cachée au plus profond de soi, de
chacun.
Auteur de romance
à suspense, Anne Maybury (1910-1993) est le pseudonyme de Anne Arundel. De
son vivant, elle fut très appréciée aux USA, et, est – du moins, en ce qui
me concerne – une illustre inconnue.
L’intrigue de Brumes vénitiennes est cucul la praline ainsi que linéaire.
On devine tout de
suite le dénouement tant le fil conducteur de l’histoire est limpide.
Une romance de
plage dans la lignée des Barbara Cartland et autres Danielle Steel dans
laquelle il n’y a rien à comprendre, et, surtout qui fait passer
tranquillement l’après-midi et/ou la soirée tout en l’oubliant rapidement
une fois la lecture terminée.
Publié en
1906, par les éditions Mercure de France, sous le pseudonyme de Genko et
Biloba, le comte Marie-Aimery de Comminges (1862-1925) conte les
tribulations d'un trio de riches bourgeois désoeuvrés, avares - du moins
pour l'un d'entre eux - mais surtout égoïstes et aveugles à tout ce qui les
entoure.
Même si les pèlerins forment un trio de tête à claques superficiels,
égocentriques, narcissiques et sans gêne, il se dégage une atmosphère
désuète et surannée, reflet d'un monde, d'une société disparu.
Parfois le comportement, les réflexions diverses des trois protagonistes
énervent quelque peu, on suit avec intérêt leur périple en Italie tout en
espérant qu'il en reste quelque chose des diverses rencontres et autres
visites effectuées et que cela leur servent de leçon à l'avenir. Voir
moins
Les maîtres verriers, à travers la famille Rosso, de Murano, au large de
Venise, sont le point de mire de la nouvelle fresque historique Tracy
Chevalier.
Celle-ci débute en plein cœur de la Renaissance pour se terminer de nos
jours. Via la figure emblématique d'Orsola Rosso, nous suivons toutes les
étapes de fabrication du verre grâce à l'ingéniosité et l'imagination des
maîtres ainsi que leurs doutes, leurs colères, leurs joies devant des
événements indépendant de leurs volontés ou non tout au long des 500 ans de
l'histoire vénitienne.
Le fait de choisir un même individu - en l'occurrence Orsela Rosso - d'une
manière intemporelle tout au long du récit peut paraître déroutant au début,
mais, on finit par s'y habituer. Certains personnages disparaissent au fil
des pages. Orsola Rosso, quant à elle, vieillit peu à peu mais sans plus en
500 ans d'existence tout en gardant un caractère fort.
Si j'ai bien compris, Tracy Chevalier mettrait ce fait sur l'atmosphère
particulière sévissant à Venise dans laquelle l'écoulement du temps et
l'espace spatio-temporelle seraient totalement différent de celui de la
Terre ferme. Et c'était aussi peut-être plus facile pour elle de montrer
l'évolution de fabrication du verre selon les goûts du public et autres
tractations des marchants servant d'intermédiaire entre les verriers et les
acheteurs. Celui-ci prends forme sous nos yeux,, d'abord pendant la
Renaissance qui fut une période faste pour Venise que se soit au point de
vue économique, des arts, de la politique, etc avant de s'achever à notre
époque alors en proie au tourisme de masse.
On assiste également à la lutte épique menée par Orsola Rosso afin de
s'imposer en tant que maître verrier car née femme. En effet, à l'époque à
laquelle débute l'histoire, le travail du verre était réservé uniquement
aux hommes. Il lui a donc fallu un sacré caractère, et, surtout un
comportement audacieux pour s'imposer et surtout être reconnu dans un milieu
essentiellement masculin.
Sinon, il s'agit d'une sacrée fresque historique autour de femmes, d'hommes
possédant une volonté incroyable et surtout menée par une vocation
inébranlable, à l'épreuve du temps et des événements, faisant ainsi - y
compris, maintenant - la fierté de Venise.
Malgré quelques
longueurs, on ne peut que se laisser entraîner par ce roman gothique. Il
faut avouer que la Ça’ Balisio, un palais délabré par manque d’argent de ses
propriétaires est le véritable centre, voire point de mire du récit proposé
par Megan Chance.
Tout par de lui.
Il s’y dégage une atmosphère sombre, mystérieuse et glaciale. On a
l’impression que les murs transpirent de noirceur, voire de méchanceté tant
il est omniprésent dans la vie de ses habitants qui donnent l’impression de
subir ses « sautes d’humeurs ». En fait, ils sont littéralement envoûtés par
lui.
Les personnages,
quant à eux, donnent également l’impression d’être le reflet d’un lieu
« maléfique » que l’on découvre au fil des pages en proie à un fantôme avide
de vengeance. En effet, leurs personnalités, leurs caractères se dévoilent
peu à peu au fil des pages, recélant de sombres secrets, sauf peut-être pou
l’un d’entre eux – Samuel Farber – qui se débat contre une maladie -
l’épilepsie – que l’on considère comme honteuse à l’époque à laquelle se
déroule le récit. Mais malgré tout, chacun possède un caractère bien trempé
tout en étant faible par moment.
Il faut avouer que
l’hiver, saison choisie et surtout voulue par l’auteur rajoute une note
angoissante à une atmosphère déjà plombée par des événements tragiques que
l’on s’est évertués à cacher par peur du paraître et des médisances mais qui
ressurgissent d’un coup.
Une intrigue à
caractère fantastique qui tient la route malgré certaines scènes
répétitives.
Kazuo Ishigwo propose cinq courtes nouvelles centrées
autour de la musique et des sentiments. Sentiments, pour la plupart,
distendus, voulus ou non.
La musique tient également un rôle essentiel puisqu’elle
et le lien ténu entre les personnages, soit en les rapprochant, soit les
éloignant les uns des autres.
L’approche de l’auteur concernant la conception des
différentes nouvelles est assez particulière. En effet, il n’y a pas
vraiment de début, ni de fin. On plonge directement en plein cœur d’un
épisode de la vie des ladite personnes, prenant ainsi partie que l’on les a
déjà fréquentés auparavant et que l’on connaît tout d’eux. C’est une
approche assez déconcertante mais on finit par s’y faire.
On ne peut pas dire que les divers individus soient
« flamboyants ». Ils semblent plutôt éteints, pale. Ce sont surtout des
personnes comme tout le monde, avec leurs propres soucis, des musiciens en
quête de gloire ou sur le retour, désirant percés – où à nouveau – afin de
se (re)trouver sur le devant de la scène.
Parfois un peu confus et/ou hermétiques à appréhender,
mais, la curiosité aidant, cela se laisse malgré tout lire et à découvrir.
La
Venise du XVIIe siècle, et, plus particulièrement le monde de l'orfèvrerie
est le centre de cette intrigue aux multiples péripéties mais pétrie de bons
sentiments.
L'héroïne - Lucia Olivari - est parfois tête à claque, irresponsable,
horripilante, mais, on finit rapidement par s'attacher à elle, et, surtout
par la plaindre au fur et à mesure que les épreuves s'abattent sur elle tout
en les affrontant la tête haute et avec fierté.
Camilla Valesane décrit une Venise vivante, gaie dans laquelle chacun y a sa
place sans pouvoir y déroger. Les divers protagonistes sont plein d'allant,
optimistes, énergiques malgré leurs déboires et autres catastrophes qui
s'enchaînent à la pelle.
Il
est vrai que l'intrigue est cucul la praline, débonnaire, voire facile à
comprendre mais on se laisse prendre au jeu grâce à tout ce petit monde qui
déambule sous nous yeux malgré tout compréhensif, y compris envers des
individus abjectes.
En
clair, il s'agit d'un roman à l'intrigue que l'on peut qualifier de
sentimentale qui se laisse lire et avec laquelle on passe un agréable
moment.
Venise, alors en plein cœur de la Seconde Guerre Mondiale,
vue à travers les yeux de la jeune Elena Viani.
Celle-ci semble froide, insensible à ce qui l'entoure – y
compris envers sa famille, ses amis et les hommes qui l'aiment et
l'apprécient – mais, peut-être est ce mieux pour se protéger de la guerre et
/ ou l'atmosphère délétère qui se dégage au fil des pages. Elle donne
également l'impression de refuser l'amour d'où la comparaison à une vestale
... ... qui a donné le titre au roman.
Liliana Magrini (1917 – 1985) propose avec La Vestale
un récit peut être pas évident à appréhender, assez dur, voire violent mais
l'époque choisie – le régime fasciste et la Seconde Guerre Mondiale – y est
pour beaucoup dans cet état de fait. Il était alors pas facile
d'extérioriser ses sentiments – la peur et le secret étant de mire – selon
le camps choisi par les uns et les autres.
Malgré tout, une lueur d'espoir s'allument à la fin de la
guerre pour l'héroïne avec sa décision de s'ouvrir à la vie, à l'espérance.
La Vestale est avant tout
un hymne à la vie, au courage, au dépassement de soi, écrit à l'aide d'une
plume flamboyante dans laquelle les non dits sortent de l'ombre afin de
donner vie aux divers personnages devenus des héros – où des traites - à
leurs corps défendant.
La Venise du
XVIIIe siècle, et plus particulièrement Pio Ospedale della Pieta, est le
point de mire du tout dernier roman de Léonor de Recondo, violoniste et
romancière française.
Fondé en 1346, Pio
Opsedale della Pieta est un hospice, un orphelinat et un conservatoire de
musique surtout actif au XVIIe et XVIIIe siècle. Sous la houlette de Antonio
Vivaldi (1678-1741- et de Francesco Gasparini (1661-1727-, les jeunesse
orpheline recevaient une éducation musicale poussée. Pour la petite
histoire, Francesco Gasaprini a été le directeur où fut employé Vivaldi.
Sous la plume - au
lyrisme envolé - de Léonor de Recondo, on assiste à une célébration magique
et féérique de la musique à travers la passion, l'amour, la joie que cette
dernière procure. Les notes transportant ainsi peu à peu les musiciennes (et
leurs admirateurs) aux septime ciel.
L'hymen, le coup
de foudre entre deux jeunes gens se rajoutent à l'engouement envers la
musique tout en la complétant et cela même si celui-ci connaît une fin
tragique afin de ne former qu'une seule et même entité.
Il faut avouer que
certaines pensionnaires de l'orphelinat ne vivaient que pour la musique.
Quelle soit instrumentale et/ou lyrique.
Une autre version, mais, proposée par Michel Fessler,
scénariste de son état, d'une affaire d'espionnage qui a défrayé la
chronique au tout début du règne de Louis XIV : celle du vol des secrets des
maîtres verriers vénitiens concernant la fabrication des miroirs. A
l'époque, seuls les vénitiens en possédaient la maitrise et le savoir-faire.
Pour la petite histoire, l'illustrissime et fabuleuse
galerie des glaces, située au château de Versailles, est l'émanation de
cette affaire – issue d'un “caprice” d'un roi “orgueilleux” déjà "imbu de
lui-même, mais, qui édictait sa volonté tout en sachant ce qu'il désirait
afin d'imposer la grandeur de la France à ses voisins européens.
Il est aussi question de la manufacture royale de miroirs.
Cette dernière fut créée en 1665, et, est à l'origine de Saint Gobain. Les
miroirs composant la galerie des glaces furent produit en son sein.
L'Affaire des miroirs de Venise est peut-être une banale
anecdote historique, mouvementée, voire amusante à cause des diverses
péripéties et autres méthodes aussi farfelues les unes que les autres afin
d'attirer d'abord les verriers, puis leurs familles à Paris.
De courts chapitres donnant l'impression d'être découpés
en scénario de films compose le roman. Le thème de cette histoire est
peut-être connu en ce qui me concerne pour en avoir lu d'autres avec une
intrigue différente, mais, cela a été dévoré en quelques heures.
En effet, il n'y a aucun temps morts. Outre l'intrigue
"policière", on y côtoie le peintre le peintre Charles Le Brun '1619-1690)
tout en assistant à la construction du château de Versailles – jardins et
bâtiments – en compagnie de André Le Notre, François Mansart et Colbert.
En bref, un moment de lecture agréable et sympathique.
Macha Méril en tant que romancière a été découverte avec
ce roman qui se déroule dans le petit monde du cinéma, et, plus
particulièrement la réalisation d'un film. Milieu qu'elle connaît
parfaitement puisqu'elle est également comédienne.
Pour tout avouer, il ne me laissera pas un souvenir
impérissable. En effet, je n'ai guère réussi à entrer dedans. Les diverses
pérégrinations des personnages intervenant au cours de l'intrigue m'ont
laissé froide, voire insensible à leurs univers. Il en va de même pour leurs
émotions et leurs états d'âmes.
Mais cela peut malgré tout plaire et intéresser certains.
Cees Neeteboom –
écrivain d’origine néerlandaise de son état – propose un recueil de huit
nouvelles dont la mort est le point central. Elles se déroulent toutes dans
huit villes européennes différentes.
Cela donne une
atmosphère plombée, angoissante, voire plombée et/ou déprimante. Outre le
climat quelques peu gore et accablant, le texte n’est guère facile d’accès
ainsi qu’hermétique. Le manque de dialogue y est pour beaucoup.
Guillaume Musso s'est lancé
dans un nouveau genre : celui du roman policier avec cet opus.
En ce qui me concerne, je n'ai guère été convaincue par ce
titre. D'accord, c'est facile à lire, on entre très – voire même un peu trop
facilement au cœur de l'intrigue. Il y a également quelques rebondissements,
mais, cela reste malgré tout brouillon, et, superficiel. Par moment, le fil
conducteur du récit aurait mérité d'être vraiment approfondi.
C'est dommage car il y a des bonnes idées. Et le portrait
de cet ex-flic tourmenté - Mathias Taillefer – est pas mal malgré certains
côtés déplaisants et / ou désagréables qui font parties de sa personnalité.
Il devient attachant et amène petit à petit.
En gros, une lecture mi figue mi raisin qui ne me laissera
guère un souvenir impérissable.
La Venise de 1847, alors sous occupation autrichienne, est
au cœur de ce roman publié en 1958 par Albert-Jean.
Sous c ouvert d'une banale histoire d'amour entre deux
êtres que tout opposent, on assiste à la lutte menée par les vénitiens
contre l'occupant autrichien pour retrouver leur liberté.
Révolte conduite d'une main de maître par l'avocat et
homme politique italien Daniel Manin (1804-1857). Celui-ci fut l'un des
principaux acteurs du Risorgimento, en devenant le chef de l'éphémère
république de Saint Marc.
C'est tout un pan de l'histoire italienne qui prend vie,
d'une manière lyrique et envolée, sous nos yeux et cela même si nos deux
héros connaitront un destin tragique.
Une histoire toute simple, sortie tout droit de
l'imagination d'un écrivain tombé dans l'oublie, aux multiples
rebondissements et dans laquelle on ne s'ennuie guère.
La liaison tumultueuse entre George Sand et Alfred de
Musset prend à nouveau vie sous la plume envolée de Nicolas Segur.
C'est tout un pan de l'histoire de la littérature
française que l'on suit à travers les portraits de ses deux monstres sacrés
aux caractères bien trempés ainsi que entier et surtout intransigeant envers
l'autre et/ou eux-mêmes. Le Docteur Pagello n'est pas en reste non plus.
Passion et jalousie jalonnent cet épisode intense et
surtout dramatique dans la vie de ces deux êtres à la fois fier et sincère.
Pour mieux se terminer par la rupture finale et définitive, empreinte de
souffrances pour eux deux mais en particulier pour Alfred de Musset.
La liaison entre George Sand et Alfred de Musset peut
paraître anecdotique – et dans le cas présent romancée – mais, elle a donné
les plus beaux textes de la littérature et notamment ceux écrits par la main
d'Alfred de Musset qui eut beaucoup de mal à se remettre de cette liaison.
La figure "emblématique" de Salomé, fille d'Hérode est le
point central de ce court roman de Gustave Toudouze (1847-1907).
Il en ressort une intrigue à caractère fantastique autour
d'un coffret fictif ayant appartenu – en ligne directe - à la princesse
Salomé. Une malédiction se transmettant de génération en génération depuis
l'Antiquité, et plus particulièrement depuis sa toute première propriétaire
c'est-à-dire Salomé s'est approprié du ledit coffret. Celle ci répandant son
“fiel” si le nouveau propriétaire s'avère être chrétien.
A partir de la vengeance de Salomé envers Saint jean
Baptiste, Gustave Toudouze bâtit tout un récit autour d'une vengeance, mais,
celle issue de la jalousie due à une trahison amoureuse.
Une atmosphère menaçante, voire oppressante se dégage peu
à peu. Une certaine angoisse monte en crescendo afin de mieux retomber sur
le destin tragique de certains personnages. Au vu des circonstances, le
dénouement final semblait inéluctable.
Gsutave Toudouze propose un récit tout simple – peut être
sombre et menaçant à cause des nuages qui s'accumulent sur la tête des héros
– mais, aux multiples rebondissements.
La Venise, alors à son apogée, de la première moitié du
XVIe siècle a la part belle dans ce roman écrit par Albert Bonneau
(1898-1967), un écrivain quelque peu oublié, du moins pour ma part.
Albert Bonneau bâtit tout un récit autour d'ingrédients de
facture classique c'est-à-dire amour, complot, trahison, vengeance, mais, on
s'y laisse prendre. On peut dire que l'intrigue est simpliste, voire cucul
la praline, mais, elle possède l'avantage que l'on entre facilement et
rapidement dans le vif du sujet Tout en passant un excellent moment de
détente.
Les personnages se divisent en deux catégories : les
arrivistes au caractère tordu, exécrable et surtout prêt à tout pour arriver
à leur fin et ceux dont la droiture est irréprochable tout en étant
intelligent, prévenant envers les autres.
Et au milieu, une mystérieuse jeune femme - “espionne”
hors paire – tire les épingles du jeu afin de sauver la veuve et l'orphelin.
En clair, on peut affirmer qu'il s'agit d'un roman
historique dit de plage pas désagréable du tout à lire et/ou à découvrir
ainsi que reposant.
Romancier complètement tombé dans l'oubli de nos jours,
Paul Bourget (1852 – 1935) propose avec Le Diamant de la reine une
réflexion entrée sur jeu, la manipulation liés aux sentiments, l'amour que
l'on peut éprouver envers une personne.
Manipulation consciente de l'individu en question
puisqu'il ne peut s'empêcher de séduite toutes les femmes qu'il rencontre à
des fins personnels. En fait pour lui, le jeu de la séduction est tout un
art.
Le côté historique n'est pas en reste car le titre de ce
court roman comprenant seulement 135 pages ferait référence au fameux
collier offert par le comte de Fersen à la reine Marie-Antoinette, mais, en
brodant un récit fictif autour, tout en étant un objet de convoitise pour
certains.
Paul Bourget est peut-être un parfait inconnu en tant que
romancier, mais, il faut reconnaître que Le Diamant de la reine,
même si il s'agit de son tout dernier roman, est agréable à lire ainsi
qu'intéressant à découvrir à découvrir. En effet, il est le reflet de toute
une époque et d'une société révolue.
Pour la petite histoire, Paul Bourget fit un séjour à
Venise entre avril et juin 1887. Séjour dans lequel il loua le palais Dario,
400 lire la saison, gondolier compris. Il fréquenta également durant sont
séjour vénitien, l'écrivain britannique Henry James.
