Cinquième et dernier opus du cycle romanesque imaginé par
Vincent Engel, paru sous le titre Le Monde d’Asmodee Edern.
Outre le présent titre, cette saga, se déroulant essentiellement en Toscane
et à Venise, comprend les titres suivants : Retour à Montechiarro, Les
Absentes, Requiem vénitien, Le Miroir des illusions. Chaque ouvrage peut
être lu séparément sans ordre établi.
Quelque soir le roman, on retrouve le personnage d’Asmodee Edern ou Thomas /Tommaso
Reguer. Celui-ci se présente comme un vieillard facétieux. Il donne
l’impression d’être immortel. En effet, il n’a pas d’âge et a toujours la
même apparence, quelque soit l’époque à laquelle il apparaît. Il tient entre
ses mains la destinée de chacun.
Le plus gros de l’action du présent volume se déroule essentiellement entre
la fin du dix-neuvième siècle et la chute brutale du fascisme avant
d’achever sa route en plein cœur de l’épidémie de Covid 19. Période pendant
laquelle le héros - Batiste Morgan - cherche des réponses aux questions
existentialistes qu’il se pose par rapport à sa vie, à certains membres de
sa famille et/ou autres individus dont il a entendu parler.
En fait, il est beaucoup question de de lignage, de filiation. On y
rencontre de nombreux personnages. Ces derniers donnent l’impression d’être
de parfaits étrangers mais on se rends vite compte qu’ils dont reliés entre
eux par les liens du sang et/ou une histoire commune.
Une écriture fluide, dynamique fait que l’on plonge la tête la première dans
cette intrigue à la fois foisonnante et baroque mais surtout passionnante.
Un livre qui se dévore littéralement que l’on ai lu les autre bouquins de la
série.
Yvan Magaud
propose un court roman complètement farfelue contant les pérégrinations des
deux héros à travers une Venise ... virtuelle.
On devrait plutôt
évoquer une Venise onirique plutôt que virtuelle vu que la majeur partie des
mésaventures vécues par nos deux héros se déroulent dans le monde des rêves.
Cette Venise
virtuelle est l'une des particularités de ce récit. La seconde concerne l'un
des deux protagonistes principaux.
En effet, il
s'agit d'un chat, nommé Il Gattino, doué de la parole et surtout dégourdi au
possible, comme tout matou qui se respecte. C'est lui qui mène la danse. Son
humain lui faisant, d'ailleurs, totalement confiance dans leurs vagabondages
dans la Cité des Doges, qui ressemblent plus à ceux d'une carte postale
sortie tout droit d'un guide touristique.
La lecture peut
être déconcertante par certains côtés car on passe sans arrêt du rêve à la
réalité ou vice versa. Mais cela ne gêne pas. La trame de l'intrigue reste
compréhensible. En gros, une histoire gentillette qui se lit rapidement tout
en ne restant pas dans les annales.
Une plongée dans
le Londres des années 1670, peu de temps après la mort d'Oliver Cromwell
(1599-1658), militaire et chef d'état britannique, sous la houlette de
Gregory Philippa.
L'auteur y décrit
la vie quotidienne, les mésaventures d'une famille modeste - celle d'Alinor
et les siens - que se soit au point de vue domestique ou celui du travail.
De sombres
secrets, une vaste escroquerie se dévoilent au fur et à mesure que l'on
s'avance dans le temps. Le caractère psychologique et le comportement des
divers protagonistes s'affinent rapidement.
La plupart d'entre
eux révèlent leur naturel toute de suite au début de l'histoire tandis que
d'autres - c'est le cas de Livia - cachent bien leur jeu. Mais, on ne peut
pas renier une certaine force d'âme et inflexibilité à toutes épreuves dans
leurs faits et gestes et leurs argumentations. Il faudra attendre le
dénouement final pour que le pot au rose soit révéler au grand jour.
Outres Londres et
Venise, Philippa Gregory entraîne ses lecteurs en Nouvelle Angleterre afin
d'y décrire la vie quotidienne des colons. On y découvre également une
ébauche commerciale. Certains d'entre sont partis volontairement, mais, pour
beaucoup, il s'agit plutôt d'un exil, suite à la restauration de la
monarchie anglais, au moment de la mort de Cromwell.
Tous les chapitres
sont liés entre eux. En effet, ils expliquent de nombreux faits qui se sont
déroulés dans le passé ainsi que dans le présent.
Il s'agit d'un
roman historique dense, avec des rebondissements à la pelle, même si l'on à
l'impression qu'il ne se passe rien du tout. Les personnages sont
sympathiques, y compris ceux qui sont déplaisant, voire imbuvable. On finit
par les apprécier car ils possèdent un petit chose qui fait que l'on
s'attache à eux avec ou sans pitié.
L'hiver et son
atmosphère glaciale, voire polaire sont en plein cœur de ce court récit. Au
vue de la saison choisie par - Francis Dannemark, on a l'impression que les
deux personnages principaux - Ludovic et Françoise - s'avancent vers leur
"propre mort" tant le climat est plombé.
Il faut avouer que
la situation personnelle de Françoise fait que ce séjour à Venise qui
devrait être idyllique s'apparente à un deuil - celui de sa propre vie, ses
choix - tout en s'acheminement vers une dépression.
C'est plutôt à
une renaissance auxquelles on assiste doucement , tranquillement au cours
des déambulations, des rencontres et réflexions de Françoise dans Venise.
Le titre de
l'ouvrage n'a aucun rapport avec l'intrigue elle-même. Il s'agit juste d'une
métaphore en rapport avec une information parue dans le "canard" local
annonçant une grève parmi le petit monde des archéologues permettant ainsi à
Françoise de balayer son passé, le quand dira t'on d'un geste de la main
avant de bondir vers un avenir radieux.
Une histoire toute
simple, et, tout en poésie sur le thème des sentiments, l'amour.
La passion,
l'amour et plus particulièrement l'inconstance des sentiments sont à
l'honneur dans ce roman écrit par Pierre Macé.
On y retrouve
également un certain égoïsme de la part du personnage principal - Flavio
Gamberi - qui, sous couvert de défendre les femmes, ne pense, en fait, qu'à
lui, en ne s'engageant guère plus dans la cause qu'il s'est choisi tout en
arrivant, grâce à un jeu de séduction, à retourner la situation en sa
faveur. jusqu'au jour où celui ci se retournera contre lui.
Parfois pénible et
horripilant - en particulier Flavio Gamberini - les divers protagonistes
sont malgré tout sympathiques, même si parfois, on a envie de les gifler
et/ou secouer pour qu'ils reprennent pieds sur terre.
L'histoire des
deux cantatrices est similaire par leur comportement. Toutes deux
reproduisent les mêmes erreurs à quelques années d'intervalles, mais l'une
d'entre elles est plus retors que l'autre afin d'arriver à ses fins. Ce
qu'apprendra à ses dépens le héros Flavio Gamberini. Il n'aura pas d'autre
choix que de subir.
Un petit roman de
plage qui se laisse malgré tout lire, et, qui est aussi à découvrir.
Céline Debayle
propose un roman guère épais - seulement 125 pages - mais, d'une profondeur
intense. Les dialogues sont pratiquement inexistant. Il s'agit plutôt du
ressenti de Violette dans lequel Venise est présentée comme une thérapie,
voire un "médicament" suite au choc causé par le suicide de sa sœur Blanche
et celui consécutif à une rupture sentimentale brutale.
Non seulement,
Venise permet à Violette de se ressourcer physiquement, et, surtout
émotionnellement, on a l'impression que Violette utilise la ville de Venise
comme un exutoire et en profite pour effectuer une analyse.
Celui permet de se
remettre en question afin d'affronter l'avenir sereinement, et, plus
particulièrement la mort de sa mère, suite au syndrome du cœur brisé.
Une atmosphère
plombée, triste, malheureuse semble, de prime abord, se dégager, mais, très
vite, l'horizon s'éclaircit pour l'héroïne afin de présager un futur
paisible et heureux.
Le tout est servi
par un texte plein d'émotion, poétique sous couvert de sujets graves tel que
le suicide, une rupture. Céline Debayle est une romancière à découvrir.
Rhys Bowen propose
avec Les Carnets de Venise une double histoire d'amour mais à des
époques différentes. La première - et, la plus importante - se situe entre
1928 et 1945 tandis que la seconde , quant à elle, se déroule en 2001, juste
au moment de l'attentat du 11septembre à New York.
Au fil des pages,
on valse en alternance entre les deux époques, favorisant ainsi une
meilleure compréhension de certains faits, certains comportements ayant eu
lieu dans le passé. Ces éclaircissements permettent aux divers protagonistes
de 2001, et notamment à l'héroïne - Caroline Grant - de prendre des
décisions lui permettant d'aller de l'avant tout en s'épanouissant à tous
les niveaux.
une histoire
d'amour intemporelle, défiant le temps, à la fois triste et belle comme on
aimerait en vivre dans la vraie vie. De primes abords, l'amour qu'éprouve
les divers personnages - passé ou présent - semblent compliqué tout en étant
promis à l'échec, mais, grâce au talent de conteur de Rhys Bowen, une lueur
d'espoir s'ouvre à eux. Du moins, pour l'épisode se déroulent à notre époque
actuelle.
Un roman plaisir
qui se dévore d'une seule traite et que l'on referme avec beaucoup de
regrets, et, cela même si une partie de l'action se situe en pleine Seconde
Guerre Mondiale avec sont lot d'horreurs et de bravoures.
Le petite monde de
la musique, et plus particulièrement celui de la lutherie et des luthiers
est à l'honneur avec ce roman proposé par Rémi Payre.
En effet, un
mystérieux violon aux pouvoirs exceptionnels est le point de départ d'une
quête aux multiples péripéties avant de disparaître de nouveau à tout
jamais.
C'est l'occasion
de nouer connaissance avec un maître luthier, contemporain de Vincenso
Rugeri (1663 - 1769), Giuseppe Guarneri (1666 - 1740), Antonio Stradivarius
(1644 - 1737= : Carlo Bergonzi (1663 - 1747).
Rémi Payre
utilise une écriture fluide, enlevée afin d'immerger ses lecteurs dans
l'univers de la musique, un milieu haut en couleur, et, surtout fréquenté,
peuplé par des passionnés, et cela, quelque soit l'époque et le style
musical.
Même si l'on reste
sur sa faim quant au devenir de cet énigmatique violon, on ne s'ennuis guère
en compagnie des divers protagonistes qui nous accompagnent tout long du
bouquin. Les personnages sont sympathiques, dynamiques, humains ainsi que
pétri de bons sentiments.
En clair, une
lecture agréable, et, reposante.
Pour info.,
quelques éléments biographiques se trouvent en fin de volume.
La femme aux
cheveux roux
n'est peut-être guère évident à lire, mais, il aura eu le mérite d'avoir été
lu jusqu'au bout. Il est vrai que la curiosité a aidé.
On ne peut dire
qu'il se passe grand chose au cour de ce récit proposé par Alfred Andersch
(1914 - 1980), un écrivain d'origine allemande. Il s'agit plutôt d'une
chronique dans laquelle l'héroïne et personnage principal - Franziska -
tente de se remettre en question tout en effectuant le point sur un mariage
- le sien - malheureux. Va t'-elle réussir ? Telle est la question.
Les dialogues sont
peu présent. Alfred Andersch propose surtout une réflexion philosophique
sous forme de pensées intimes - en italique - sur le sens donnée à la vie en
générale au travers le portrait emblématique de Franziska. Le reste du
texte sert surtout à apporter des précisions sur le comportement de certains
individus et/ou le contexte social.
Par certains côté,
le texte peut sembler rébarbatif, mais, il est le reflet d'une société,
celle de l'Allemagne des années 60, coupée en deux par le mur de Berlin, et
qui, surtout essaye d'échapper à son passé lié au nazisme.
Par le choix de la
saison - l'hiver - une atmosphère triste, pesante se dégage. On le ressent
essentiellement au travers le comportement psychologique ou non des divers
citoyens. Ceux-ci acceptent leur destin avec résignation, mais, en trouvant
malgré tout des solutions pour s'en sortir ou non.
Écrit en 1924 par
Nicolas Ségur, La Belle Venise traite de la séduction, de l'amour et
de la jouissance. Jouissance que l'on peut éprouver au final lorsque la
"victime potentielle" tombe dans les mailles du filet du ledit charmeur.
Qui dit jeu de la
séduction, dit risques pour celui ou celle qui tente d'appâter l'objet de
ses désirs par tous les moyens. C'est qu'apprends à ses dépens Georges
Sirian, le personnage principal de ce roman publié par les éditions
Fasquelle.
Même si
l'argumentation de La Belle Venise est sensiblement différente, on ne
peut s'empêcher d'effectuer un petit parallèle avec le Dom Juan de
Molière tant les thèmes abordés dans les œuvres se ressemblent.
Nicolas Ségur est
peut-être, en ce qui me concerne, un illustre inconnu ainsi qu'un écrivain
dépassé, il se laisse malgré tout lire, et, mériterait d'être reconnu. En
tout cas, il sait écrire tout en étant poétique à souhait.
Publié en 1907 par
les éditions Mercure de France, Henri de Régnier (1864 - 1936) évoque
l'inconstance de la jeunesse, et plus particulièrement son refus d'accepter
le bonheur, l'amour lorsque ceux-ci se présente à elle.
Au travers le
portrait sans concession du jeune marcel Renaudier, véritable tête à
claques, se complaisant dans le malheur, Henri de Régnier tente d'aborder
l'aspect philosophique du bonheur, et, de l'amour mais par le biais d'un
roman à destination du grand public comprenant une intrigue sentimentale
afin d'étayer ses propos.
On peut dire que
La peur de l'amour est un excellent roman sans compromis autour des
sentiments font que la vie actuelle et / ou future devient plus douce ou un
véritable enfer.
Il a surtout été
écrit par un écrivain - Henri de Régnier - passé de mode aujourd'hui
(peut-être à cause de son atmosphère désuète et surannée) mais qui
mériterait d'être à nouveau découvert.
Pauline Louis
propose une courte nouvelle, située à la fois entre le rêve et la réalité;
sur un attachement proche de la fascination que l'on peut éprouver pour une
personne, une chose, et, dans le cas présent pour une ville: celle de
Venise.
Ce sentiment,
poussé à son paroxysme, à la limite de la folie, est une vibrant hommage à
la Cité des Doges.
L'héroïne en
oublie de vivre. Afin d'apprécier pleinement sa passion, son entourage, les
lieux qu'elle fréquentent deviennent totalement transparent. En bref, plus
rien n'existe autour d'elle, y compris sa propre existence.
Le tout est écrit
dans un style simple, poétique et plein de pudeur.
Au travers le
portrait de son héros - Paul Manonni - Jean-Pierre Poccioni offre à ses
lecteurs une autre vision de Venise : celle d'une ville hors des sentiers
battus, sans trop de touristes.
Celui-ci dévoile
sa propre vision de la Cité des Doges tout en essayant de réfléchir sur sa
propre vie, son métier, et, son couple. Mais l'imagination aidant, plusieurs
"scénarios" se dessinent, s'entre mêlent afin de mieux piéger, perdre les
lecteurs qui le suivent à la trace. En effet, ces derniers ne savent plus à
quels saints se vouer. Par moment, des questions se posent sur le fait si
c'est réel ou non vu que l'on navigue constamment entre la réalité et la
fiction, et ,qu'il n'y a pas de frontières entre les deux.
Il est vrai que le
point de départ de ce récit "surprenant", et, "jubilatoire" est une dispute
survenue au sein du couple formé par Paul Manonni et sa femme. Dispute qui
devient le point de départ des réflexions existentialistes de Paul Manonni
alors en "perdition" dans une cité tortueuse et envoûtante.
En bref, un voyage
littéraire incroyable en compagnie de personnages vivants, posés,
dynamiques, mais, au caractère bien trempé.
Cinq nouvelles,
écrites à la première personne, composent ce récit dans lequel Jean-Hugues
Larché livre ses émotions, les réflexions les plus intimes sur la Cité des
Doges pour laquelle il éprouve une véritable fascination.
Pour tout avouer,
c'est au travers des œuvres de Giovanni Battista Tiepolo (1696 - 1770) que
l'on découvre la vénération qu'il éprouve, à la fois, pour le peintre et
Venise. C'est surtout par la peinture que l'auteur tente de nous faire aimer
et apprécier cette ville.
En essayant de
"décortiquer" une fresque de Tiepolo, située à Wurtsbourg (Allemagne) -
témoin comme de nombreuses œuvres picturales - du riche passé de la ville
tant du point de vue historique, architectural, pictural ou économique que
Jean -Hugues Larché montre toutes les beautés d'une ville, véritable musée
ouvert, à l'aide de mots, de phrases simples, empreints de pudeur, et
d'émotions.
Un véritable hymne
à l'amour devant tant de merveilles, de la part d'un véritable passionné.
Écrit par George
Sand au moment de sa liaison avec Alfred de Musset, on se demande lors de la
publication de cette nouvelle fantastique, si elle n'a pas voulu prouver à
son amant qu'elle savait écrire aussi que lui.
Il s'agit d'une
courte nouvelle gothique dans laquelle l'exubérance, l'étrange et le
mystère ont la part belle. Le côté sombre et surnaturel ressortent
également. Ne serait-ce que l'intrigue se déroule essentiellement la nuit .
Cela accentue donc les énigmes, les questions autour de cette indéchiffrable
femme qui, d'après les on dit, serait très belle.
Ce court récit se
lit avec curiosité. Il est écrit dans un style alerte. Il est aussi composé
de personnages obscur et ambigu tandis que certains sont posés et
dynamiques. Il faut avouer que George Sand à situé le cœur de l'intrigue au
moment de l'occupation de Venise par les autrichiens. Ce qui explique
peut-être que par moment, on retrouve cette volonté, de la part des
vénitiens, de les chasser.
L'amour et son
côté tragique sont aussi représentés. Il est vrai qu'Alfred de Musset étant
un des fleurons du courant littéraire que l'on appelle le romantisme, George
Sand n'avait pas meilleur professeur à sa disposition, tant soit peu que
l'on compare cette nouvelle au romantisme.
Cela a été lu, du
moins en ce qui me concerne, avec curiosité et beaucoup de plaisir.
Publié par les
éditions Flammarion en 1947, Carnaval deVenise est l'œuvre de
l'écrivain Paul Reboux. On peut dire qu'il appartient au genre littéraire
des romans sentimentaux. L'intrigue en elle-même est toute simple, banale.
On y retrouve tous
les ingrédients faisant le succès de ce genre de littérature c'est-à-dire
amours contrariés, jeunes gens riches et beaux, impétueux, gentils, plein de
bonté, etc. En bref, sans aucun défauts, mais, plutôt avec toutes les
qualités à leurs actifs.
Même le vieux
"tonton" - inquisiteur intraitable de son état - ressemble à un ange de
bonté par son comportement général vis à vis des autres et de son travail.
On retrouve cet état de fait avec l'escroc de service ...
Il s'agit d'un
roman pétri de bons sentiments, peut-être "cucul la praline", mais, qui se
laisse tranquillement "dévorer" par temps de pluie, de neige où tout
simplement si l'on a envie de passer un excellent moment au calme.
Écrit à l'âge de
seize ans, au lendemain de la Seconde Guerre Mondiale, Vicki Baum brosse
dans le présent opus intitulé Vacances vénitiennes,
le portrait de trois jeunes garçons, tout juste bacheliers, et, aux
caractères diamétralement opposés.
Ces derniers, à
l'occasion d'un voyage en Italie, et plus particulièrement lors d'un séjour
à Venise, découvrent les dures réalités de la vie en dehors du cocon
parentales ainsi que les premiers émois amoureux avant de connaître le
véritable amour - du moins, pour l'un d'entre eux - l'entraide, et, surtout
l'amitié.
Partis d'Allemagne
encore adolescents, au comportement, et, mentalité encore enfantine, ils
quitteront Venise mûris, prêts à affronter ensemble les dures aléas de la
vie avec adversité tout en continuant leurs études. Un horizon plein
d'espoir s'ouvre donc à eux.
le présent titre
date peut être un peu, mais, il reflète toute une époque dans laquelle les
gens réapprennent à vivre au sortir des horreurs de la guerre de 39/45, tout
en restant dans un milieu pré définie : celle de la bourgeoisie ayant les
moyens d'offrir à leurs rejetons un voyage en Europe afin de fêter leurs
succès à un examen.
Ce roman est
présenté, par les éditeurs, comme une œuvre de jeunesse de l'auteur, mais,
on sent déjà une certaine maîtrise de sa part dans sa façon d'écrire, que se
soit au point de vue des personnages, et, autres retournements de
situations.
Il semble que
Vicki Baum ait connu un certain succès de son vivant alors qu'à l'heure
actuelle, elle soit peut-être moins connue et/où sur le devant de la scène.
Il se dégage une
atmosphère désuète et surannée. Ce qui fait tout le charme du livre tout en
rendant la lecture attrayante et plaisante. Les personnages, quant à eux,
sont attachants, et cela même, si ils apparaissent par certain côté lisse et
linéaire.
Philippe Lemaire jette un autre regard
sur une affaire d'espionnage qui a défrayé la chronique sous le règne de
Louis XIV.
Pour ceux qui ne connaissent pas
l'histoire, Louis XIV demanda à Colbert, alors tout puissant contrôleur
général des finances et secrétaire à la maison du roi et à la marine, de
débaucher les meilleurs maîtres verriers de Murano afin que ceux-ci
transportent leurs savoirs faire en France.
Cela donnera naissance à la
Manufacture de Saint Gobain (ex manufacture royale des glaces et des
miroirs) en 1665. C'est dans ladite manufacture que furent fabriqués les
miroirs ornant la Galerie des Glaces au Château de Versailles.
De longues et minutieuses recherches
historiques ont été effectuées autour de cette sombre affaire qui provoqua
la colère de Venise. Cette dernière chercha par tous les moyens à récupérer
ses verriers, y compris par l'intermédiaire de morts et assassinats forts
suspects. En effet, ces derniers s'étaient engagés à ne pas divulguer les
secrets de fabrication du verre. Venise désirant garder sa domination dans
tous les domaines que se soit au point de vue économique, militaire et/ou
diplomatique.
Le tout est orchestré autour d'une
banale histoire d'amour. Les difficultés, les ruses -d'où le titre du roman
- afin de mener les artisans verriers à accepter les propositions de Colbert
sont décrits avec moult détails ainsi que les désillusions de ceux-ci une
fois à Paris.
Une intrigue passionnante et pleines
de rebondissements se lisant d'une seule traite.
Claude Virmonne propose à ses lecteurs
un roman dit de littérature sentimentale somme toute banal et classique.
Tous les ingrédients de ce genre
littéraire sont au rendez-vous : le châtelain beau et ténébreux en proie aux
ragots de la part de son entourage et des villageois ainsi que de la jeune
fille douce, rêveuse, et, surtout travailleuse.
Dès le début de l'histoire, on
comprend le pourquoi du comment tout en s'acheminant tranquillement, mais
sûrement, vers un dénouement heureux. Le tout après avoir suivi les états
d'âmes psychologiques et sentimentaux des divers personnages au travers les
chemins tortueux de l'amour.
Un bref et rapide passage dans la
littérature à l'eau de rose qui fait du bien au moral dont le présent titre
me semble nettement mieux que ceux proposés par la collection Harlequin et
Barbara Cartland.
Pour info. :
Claude Virmonne (1900 - 1988) est le
nom de plume de Marie Mathilde Estelle Decourtiat, épouse Agard. Elle est
spécialisée dans le roman policier et le roman d'amour.
Une enquête à caractère fantastique
dans la Venise du XVIIeme siècle, dans laquelle se croisent et
s'entrecroisent chevaliers, sorcières, immortels et/ou simples mortels.
Voire même des vampires au vu de la méthode employée pour tuer les gens
(mais là, sans garantie).
Il y a du mouvement, des assassinats
en cascades, mais, l'intrigue - même si elle se laisse lire - me semble
guère crédible, et, surtout sans grand intérêt.
Il est vrai que je n'accroche pas
vraiment avec le fantastique, mais, si l'on apprécie ce courant littéraire,
alors pourquoi pas.
Troisième et dernier tome contant avec
maestria les aventures et autres mésaventures de la jeune prostituée, au
service de l'état vénitien, Helena.
Le présent volume est peut être un peu
plus centré sur la politique que les deux précédents volumes puisqu'il y est
surtout question des difficiles relations diplomatiques de la Cité des Doges
avec ses voisins européens.
En fait, Alessandro Giraudo a
essentiellement basé son intrigue autour de la "fameuse" Ligue de Cambrai
visant à réduire l'hégémonie de Venise sur certains territoires. On assiste
ainsi à la lutte "fratricide" du gouvernement vénitien contres ses voisins
européens afin d'assurer sa propre survie sur la scène internationale.
Comme pour La courtisane du Rialto,
et, La toge rouge et lacourtisane, de nombreuses recherches
historiques ont été menées par l'auteur. Recherches insérées au cœur des
dialogues et de l'intrigue elle-même. Elles contiennent moult détails
précis, pointus. Ces dernies peuvent sembler fastidieux au premier abord
pour ceux et celles qui n'apprécient des faits détaillés minutieusement,
mais, emporté par le récit en général ainsi que l'histoire avec un H
majuscule, on ne s'en rend même pas compte.
Au passage, on remarquera la présence
notes en bas de pages. Elles donnent plus de précision sur certains faits
ayant vraiment existé au des siècles. Alessandro Giraudo mélange également
avec brio personnages fictifs et historiques.
La ligue de Cambrai :
Il s'agit d'une coalition militaire,
conséquence du traité de Cambrai du 10 décembre 1508 regroupant Louis XII,
Maximilien et Ferdinand d'Aragon, contre Venise afin de lui enlever certains
territoires.
Le pape Jules II y adhéra en mars
1509. La ligue ouvre les hostilités le 1er avril 1509. Les vénitiens sont
défaits à Agnadel le 14 mars 1508 par les français, grâce au Chevalier
Bayard. En 1510, inquiets des progrès de Louis XII, le pape Jules II se
rallie à Venise.
Le 4 octobre 1511, il constitue la
Sainte Ligue (italienne) contre la France à laquelle adhère Henri VIII le 13
novembre 1511.
Suite des
"péripéties" d'Helena, jeune courtisane, au service du Conseil des dix et du
Doge de Venise.
Tout comme dans le
précédent volume, Helena est vraiment douée à vendre - voire à jouer avec -
son corps afin de collecter des informations confidentielles concernant la
diplomatie, la politique et/ou le commerce. Ceci au détriment de ses propres
sentiments, ses projets d'avenir la concernant.
En fait, l'appât
du gain, la vie facile, et, le "paraître" dans la haute société vénitienne
étant le plus fort, cette dernière les mets de côté.
Alessandro Giraudo
met l'accent, cette fois-ci sur les difficiles relations internationales
entre Venise et l'Empire Ottoman au point de vue diplomatique, militaire,
et, commerciale. Le tout sous couvert de découverte et de conquête du
nouveau par Amérigo Vespucci.
On remarquera
également que l'on met à exécution facilement des assassinats d'état, si
cela s'avère nécessaire pour la sécurité de l'état.
La toge rouge et
la courtisane
est aussi un excellent opus que l'on dévore à la vitesse TGV.
Premier tome
d'une trilogie se déroulant dans le petit monde des courtisanes et de la
prostitution en 1498, soit six ans après la découverte, en 1492, de
l'Amérique par Christophe Colomb.
Via le
portrait d'Helena, jeune courtisane au service du Conseil des Dix afin de
récolter toutes informations utiles au Doge et ses conseillers, on assiste à
l'inquiétude de l'état vénitien afin de rester sur le devant de la scène au
point de vue des arts, militaire, mais, surtout au niveau politique et
commercial.
Il faut
avouer que la découverte du continent américain ouvre des perspectives
nouvelles et royales au point de vue commercial avec l'ouverture d'autres
voies maritimes facilitant ainsi le commerce entre états.
Moult
détails historiques permettent de mieux comprendre la situation
internationale dans les années suivant la découverte de Christophe Colomb.
Découverte suscitant à la fois inquiétude, espoir, exaltation, et,
curiosité.
Par la même
occasion, le lecteur découvre les tractations entre le Portugal et l'Espagne
- via le traité de Tordesillas - afin de se partager les nouveaux
territoires. Sans oublier l'église catholique qui tente de se mettre par
tous les moyens sur les rails au niveau spirituel.
En bref, un tome un prometteur tant au
niveau de l'intrigue elle-même qu'historique. On sent qu'Alessandro Giraudo
a mené - d'une main de maître - de longues et minutieuses recherches
autour de cette "fabuleuse" découverte qu'est le continent américain, même
si celui-ci a été effectuée afin d'ouvrir les routes commerciales via les
mers et les océans, puis, l'appropriation peu à peu, des terres et des
richesses des autochtones.
Illustre inconnu
en ce qui me concerne, Arthur de Gobineau (1816 - 1882) est un romancier à
lire, et, surtout à découvrir avec curiosité.
Publié en 1843, le
Scaramouche d'Arthur de Gobineau retrace les aventures d'une troupe de
théâtre ambulante, spécialisée dans la Commedia dell'arte, à travers
l'Italie du XVIIIème siècle.
Si l'on apprécie
les romans et autres œuvres littéraires au style suranné et désuet, ce roman
est tout à fait pour vous. En effet, la détente, l'humour, le sourire sont
au rendez-vous grâce à cette "farce" amoureuse retraçant une galerie de
portraits tous aussi "jubilatoire" les uns que les autres.
Les mots et autres
jeux d'esprits sont parfois un peu gros, les scènes peut-être par moment
"grotesques". Mais qu'importe !!!! Le principal est que l'on s'amuse, que
l'on respire la joie de vivre en suivant les péripéties et autres
mésaventures des divers "acteurs" évoluant au fil des pages.
Sous la plume d'A.
de Gobineau, les personnages sont plein de vie, joyeux malgré les aléas de
la vie qu'ils peuvent rencontrer. Ils sont également dynamiques, naïfs,
parfois "roublard", mais, ils restent malgré tout gentils, sympathiques tout
en étant prêts à rendre service aux autres.
En effectuant
quelques recherches sur Google, on retrouve la trace d'un autre roman
intitulé Scaramouche. Celui-ci fut écrit et publié en 1922 par un
romancier anglais nommé Rafael Sabatini (1878 - 1960). Ce Scaramouche
serait librement inspiré de la vie du véritable Scaramouche de Forli (1400 -
vers 1450). Il s'agit d'un roman de cape et d'épée.
Le film du
réalisateur George Sidney (1952) avec Stewart Granger dans le rôle titre est
une adaptation du récit de Rafael Sabatini.
Une intrigue
quelque peu alambiquée avec cette sombre histoire de vengeance, et, dans
laquelle est présent un léger érotisme.
Par moment,
l'histoire en elle-même semble invraisemblable. En particulier en ce qui
concerne le déroulement du fils conducteur de ladite intrigue. Une passion
dévorante se met en place rapidement entre les deux protagonistes
principaux. Ce qui laisse présager un dénouement heureux.
Malgré tout, cela
se laisse lire tout en étant facile à comprendre. En effet, on devine dès
les premières pages le pourquoi du comment. Les faits s'enchaînent et
s'imbriquent entre très rapidement.
Sabine Robert
brosse, au travers de son héros Tadzo, le portrait d'un homme intelligent,
téméraire, aventurier, mais, surtout rusé tout en étant profondément humain.
Injustement accusé
à tort, sa fuite le mènera de Florence à Venise avant un long détour en
Arabie dans laquelle son sens des affaires entremêlé à de nombreuses
intrigues, feront de lui, un homme immensément riche et respecté par divers
hauts dignitaires arabes.
De nombreuses
recherches sur la Florence, la Venise des années 1460 ont été effectuées par
l'auteur au point de vue historiques, économiques, et, sociales. On retrouve
la même démarche dans la partie consacrée à l'Arabie.
Un roman
d'aventures historiques avec pour point de mire des personnages attachants,
plein d'énergie, et, dans lequel la joie de vivre, l'entraide, la rouerie
vont de paire, y compris quand la situation - pour certains d'entre eux -
est désespérée.
En clair, un
excellent roman de détente ainsi que dépaysant. On ne s'y ennuie guère tant
les rebondissements sont nombreux.
Un récit désuet et
suranné autour du thème de la délation anonyme ou pas.
Le titre fait
référence aux fameuses Bocca del Leone, à Venise (gueule du lion en
français) servant à recevoir lesdites dénonciations.
L'intrigue est
linéaire, transparente, et, s'apparente plutôt à une chronique - dans
laquelle tous les coups sont permis - de la vie quotidienne de plusieurs
personnages ayant vécu pendant la Seconde Guerre Mondiale.
Il n'y aucun
suspense. La lecture est peut-être par moment laborieuse, mais, l'auteur
tente de décrire le quotidien des petites gens, pendant l'occupation
allemande, avec leurs lots de malheurs, drames, et, autres jalousies, etc,
tout en essayant de survivre à la guerre.
A l'heure actuelle
- du moins pour moi - Claude Farrère est peut-être un écrivain passé dans
l'oublie, mais, il est à découvrir et à lire avec curiosité.
Pour information
:
Claude Farrère
(1876 - 1957) est le nom de plume de Frédéric-Charles - Pierre Edouard
Bargone, officier de marine et écrivain français.
L'avidité, le
jeux, la passion poussée à son paroxysme, et, plus particulièrement un
pirate - l'uscoque - ont la part belle.
Sauf l'un d'entre
eux - Orio Soranzo, un être tourmenté, féru de liberté, et, surtout
n'agissant que pour son propre compte sans se soucier de ses compagnons -
les autres personnages éprouvent de l'amour, de la compassion envers leurs
prochains, leur patrie tout en ayant un sens aigu de la justice.
Le présent titre
est vraiment différent des divers écrits de George Sand plutôt axés sur le
régionalisme, mais, il se laisse agréablement lire. Pour tout avouer, il se
dévore littéralement d'une seule traite tant l'intrigue est mouvementée. Il
faut aussi avouer que les personnages, aux caractères bien trempés, sont
entiers, et, cela par n'importe quel moyen.
En clair, du
George Sand dans toutes sa splendeur, écrit dans un style épuré et simple.
Un roman
"d'aventures" par un maître de la fantasy Guy Gabriel Kay.
Ce dernier brosse
toute une galerie de portraits évoluant entre les Balkans, la République de
Seresse (Venise) et Sarrance (Constantinople) vers la fin du XVème siècle.
Partant de faits
réels - les difficiles relations au point de vue politique, économique et
commercial entre Venise et l'Empire Ottoman - Guy Gabriel Kay imagine toute
une intrigue bien qu'imaginaire autour du "petit" peuple que l'on ne
remarque guère, mais, qui écrit l'histoire avec un grand H.
Au cours de la
lecture, on a l'impression qu'il s'agit plutôt d'une simple chronique
relatant les faits de la vie quotidienne - présente et / ou du passé - des
divers protagonistes. Ceux ci semblent passer leur temps à justifier leurs
actes. En effet, il n'y a pas vraiment de suspense. Ce dernier est
prévisible, linéaire. En fait, il est la marque de fabrique de l'auteur.
Malgré tout, une fois le plongeon effectué en plein cœur, on ne s'ennuie
guère.
Petit recueil de
nouvelles historiques centré sur deux personnages récurrents : Guido Gerini
et Carlo Foscari. Ces derniers gravitent autour du célèbre peintre Le
Tintoret.
Au travers ces
courtes nouvelles, c'est tout le petit peuple vénitien qui fourmille sous
nos yeux c'est-à-dire celui où règne la joie de vivre, l'entraide malgré la
dureté de la vie quotidienne. On découvre au fil des aventures et autres
mésaventures des jeunes Guido et Carlo, l'atelier du Tintoret. Ce dernier
devient le point de ralliement des deux compères.
Le Tintoret,
fidèle à sa réputation, y est présenté comme un "bonhomme" bourru, et,
colérique. Mais au fil des pages, des nouvelles, celui-ci se révèle
généreux, paternel et surtout guère avare de conseils avisés.
Par moment, et, si
nécessaire, des notes historiques en bas de pages apportent des
éclaircissements pour les non "initiés" à l'histoire de Venise.
Certains
protagonistes semblent parfois un peu fou, exubérant, mais, ce trait de
caractère fait leur charme tout en ayant la tête sur les épaules.
En bref, un petit
ouvrage charmant et agréable qui met de bonne humeur.
Facino Cane est
une courte nouvelle composée de 24 pages uniquement.
Comme à son
habitude, Honoré de Balzac brosse le portrait d'un simple anonyme, que
personne ne remarque là où il se trouve, en mettant en avant ses qualités,
ses travers et / ou ses vices.
Dans le cas
présent, Honoré de Balzac met en avant le cas "improbable" de Facino Cane,
un noble vénitien déchu. Par le biais de la figure emblématique de ce
personnage, Honoré de Balzac met en avant les instincts les plus bas, vils
de l'homme face à une situation inédite. Dans le cas présent, la cupidité,
l'avidité se trouvent dans la ligne de mire d'un écrivain au mieux de sa
forme.
C'est peut être un
peu court comme histoire mais les divers protagonistes accrochent rapidement
l'œil du lecteur. On sent inconsciemment qu'il y a anguille sous roche,
qu'il va se passer quelque chose. Les différents personnages et en
particulier Facino Cane n'étant pas fiable à 100%.
En bref, Honoré de
Balzac excelle aussi bien dans les romans que dans les nouvelles.
Tout dernier tome
de la trilogie sorti tout droit de l'imagination de l'auteur.
Par contre, ce
n'est peut-être pas celui que je préfère. En effet, par moment, j'ai eu
l'impression qu'Emma Mars tournait un peut en rond. Bref, qu'elle manquait
un peu d'inspiration en transposant exactement le mêmes plan de l'intrigue,
des scènes, des rebondissements semblables, et, identiques que dans le tome
précédent.
La seule
différence avec les deux autres volumes et notamment le deuxième tome,
celui-ci se partage entre Venise et Avignon. Bien que L'enfant de l'exil
soit occasionnellement redondant avec celui intitulé La fille du doge,
l reste malgré tout une agréable lecture d'été dans laquelle on ne s'ennuie
guère tout en oubliant ses soucis.
En gros, une
petite série attrayante ainsi qu'avenante et convenable et cela même si elle
sera aussi vite oublié qu'elle a été lue.
La sensualité,
l'érotisme sont peut être un peu moins présente que dans le précédent tome,
mais, le charme , la magie sont toujours d'actualités.
Complots,
tractations politiques, trahisons et autres vengeances personnelles en tout
genre donnent du piquant tout en relançant l'intrigue qui semblait s'enliser
quelque peu vers la fin du premier tome. Ce qui laisse présager un troisième
tome de bonne augure, composé de multiples rebondissements.
Un roman frais,
dépaysant dans lequel on retrouve une multitude de personnages fictifs ou
non, plus ou moins gentils, charmants et/ou détestables les uns les autres.
Premier tome d'une
trilogie se déroulant à la fin du Moyen Age dans le milieu de la
prostitution.
Même si cette
trilogie entre dans la catégorie 'romance historique" - tous les ingrédients
tels que amours clandestins, trahisons, etc., sont au rendez-vous - l'auteur
s'attache à décrire la vie quotidienne des prostituées.
Emma Mars en
profite également pour jeter les premiers pierres autour de la création de
la toute première maison close (Castelleto) de Venise avant son ouverture
définitive dans la paroisse de San Matteo par le pouvoir en place.
D'ailleurs, Emma
Mars s'est basé sur des faits historiques réels concernant ladite maison
close dont il est question dans sa trilogie romanesque. L'intrigue, composée
à la fois de personnages historiques ayant réellement existés et fictifs, se
situe dans les lieux mêmes où se trouvaient ladite maison close.
Un roman à l'eau
de rose sans prétention, qui fait du bien au moral et qui permet de
"rebooster" les neurones fatigués. En effet, l'intrigue est linéaire, facile
à cerner tout en donnant une petite idée de ce qui va se dérouler dans les
deux autres volumes.
Pour info., Emma
Mars est le pseudonyme de l'écrivain Fréderic Plochon. Il a aussi écrit des
romans érotiques sous divers pseudonymes.
Un amour fou entre
deux êtres que tout oppose défie le temps, les difficultés, la distance sous
des années folles, et, la Première Guerre Mondiale.
L'immersion dans
le monde de la haute couture semble de prime abord dépaysant,
rafraîchissante, mais, l'on s'aperçoit assez rapidement que ce n'est pas le
cas. En effet, il s'agit d'un milieu cruel, en proie à la jalousie dans
lequel tous les coups sont permis afin de rester au firmament.
Malgré les
épreuves traversées par les divers protagonistes évoluant au fil des pages,
et, notamment par les deux héros que la vie sépare, l'amour est toujours
présent afin de mieux se retrouver au moment du dénouement où une lueur
d'espoir se profile à l'horizon pour eux.
En clair, une
intrigue sentimentale pleine de rebondissements, et, surtout agréable à lire
dans le Paris et la Venise des années folles avant de traverser la tourmente
de la Guerre de 14/18 et a révolution russe de 1917. On ne voit pas le temps
passer.
Pour information,
Rosalind Laker (1921 - 2012) est le nom de plume de Barbara Ovstevdalh.
Véritable apologie
de l'écologie via ce portrait imaginaire de Venise, victime d'un cataclysme
destructeur, dû au dérèglement climatique.
Au travers une
Venise complètement détruite par des éléments incontrôlables, Isabelle
Autissier donne une photographie de ce qui attend l'humanité face au
réchauffement climatique si celle-ci ne bouge pas d'un pouce dans un futur
proche.
Le roman débute
sur une Venise en ruine. Cette vision est vraiment impressionnante, voire
"apocalyptique", tellement les mots semblent éclatant de vérité.
Malgré tout,
l'espoir, une certaine renaissance est présente tout en donnant du baume au
cœur face aux périls menaçant la Cité des Doges.
Un roman sans
prétention, qui se laisse lire tranquillement, sans hâte, mais, qui risque
de s'oublier assez rapidement. Même si il ne s'agit pas d'un coup de cœur,
même si l'intrigue en elle-même est simpliste, voire caricaturale par
moment, ce roman a le mérite de se laisser lire. Isabelle Autissier, quant à
elle, se débrouille pas mal en tant que romancière avec un sujet pas facile
à traiter, et, sans traiter dans les "romans catastrophes" pour paraphraser
les films catastrophes.
Une course contre
la montre qui "décoiffe" complément. Un pavé (597 pages) dans lequel tous
les coups sont permis afin de mettre fin au plus vite une série d'attentats.
Morts à la pelle,
torture, et hémoglobine se donnent rendez vous à chaque coin de pages afin
que l'attention du lecteur ne baisse pas. En ce qui me concerne, c'est
l'effet inverse qui s'est produit. Par moment, une certaine lassitude s'est
installée au vue de toute cette violence , m'obligeant ainsi à lire en
diagonale afin d'en finir au plus vite avec elle.
Une légère
déception après la lecture des nombreux avis positifs autour de ce titre qui
ne restera pas dans mes annales.
Bien que le sujet
principal soit dur, éprouvant émotionnellement, ce roman m'a laissé
indifférente, voire de glace. Peut-être est-ce dû au style, à la narration
choisie par l'auteur qui me semble décousue ainsi que peu compréhensible par
moment,
Il a vraiment
fallu que je m'accroche pour en finir la lecture tant bien que mal, et,
surtout ne pas l'abandonner en cours de route.
On retrouve
certains personnages disséminés dans le cycle de romans ayant pour cadre
l'Italie.
Les événements
décrits dans celui-ci se situent juste avant ceux évoqués dans Requiem
vénitien, toujours du même auteur. Il est vrai que pour une
meilleure compréhension des faits relatés dans les deux volumes, il vaut
mieux débuter la lecture par Un jour, ce sera l'aube avant
d'enchaîner sur Requiem vénitien. Bien que les deux récits
soient totalement indépendants, il y a malgré tout une certaine logique -
sans oublier la chronologie - dans la narration.
Certains points
évoqués dans Requiem vénitien trouvent leur place, leur
explication dans le présent ouvrage qui semble, à mon avis, plus sombre,
plus angoissant et plus émouvant que dans sa "suite".
Il s'agit du
premier tome d'une trilogie en fantasy centrée sur l'univers des jeux en
tout genre, et, dont les pions ne sont pas de simples objets, mais, des
êtres humains issus de toutes les classes sociales, le tout orchestré par
une société secrète qui semble avoir pignon sur rue.
Addiction,
manipulation à outrance sont les maîtres mots de ce court roman. Au point
qu'il est impossible de différencier le vrai du faux, la réalité du jeu tant
ce dernier est implanté dans la vie quotidienne, la vie intime des
individus. En fait, il est devenu un art de vivre. Que ce soit au niveau
politique, social, etc.
Si l'on n'est pas
habitué à cet univers, l'intrigue peut sembler étrange et bizarre. Par
moment, un certain malaise et un mal être se dégage en cours de lecture
tant c'est réaliste. En effet, les divers protagonistes - masculins et
féminins - sont "possédés" par le jeu. Ils le vivent intensément et sont
incapables de retourner à la "vraie vie". On a l'impression qu'il ne s'agit
plus d'un simple amusement, mais, plutôt une chasse dans laquelle tous les
coups sont permis afin de gagner à tout prix.
Le dénouement
coule de source tout en étant dans la lignée de la trame de l'intrigue. Il
rebondit sur une nouvelle partie, ouvrant grand la porte au tome 2.
Par moment,
l'histoire n'est guère évidente à suive et à comprendre ainsi que
déconcertante, mais, cela se laisse lire. La curiosité envers l'auteur -
Claire North - joue également un rôle important. En gros, une certaine envie
"titille" le lecteur afin de connaître le devenir des personnages, et, en
particulier celui de l'héroïne.
Ce n'est peut-être
pas un coup de cœur, mais, cette plongée dans le milieu du jeu et de la
manipulation excessive n'est pas désagréable.
Le présent titre a
été abandonné en cours de route après avoir lu les 7/8 premiers chapitres.
En effet, j'avoue avoir beaucoup de mal avec les romans dit fantastique, et,
plus particulièrement ceux mettant en scène des vampires.
Mais, cela
n'enlève rien à la qualité du roman pour ceux et celles qui apprécient le
genre. D'ailleurs, les éditions du Petit Caveau sont spécialisées
dans la publication d'ouvrages de littérature fantastique et gothique.
Cette vision du
conte de H. C. Anderson intitulé La petite sirène - ou conte détourné ? -
transposée parmi le petit monde des vampires m'a donc déçu. Pour la petite
histoire, Floralie Rosa introduit également dans son récit Mélusine de
Luisigan ainsi que H. C. Andersen lui-même. Pour tout avouer, je n'ai pas
trop compris le rôle exact d'Andersen dans cette histoire. On y retrouve
aussi la lutte ancestrale entre le bien et le mal.
C'est dommage car
l'idée de départ était vraiment originale.
Ce roman à la
fois historique et fantastique n'est peut être pas un coup de cœur mais il
se laisse volontiers lire.
Le mélange entre
personnages fictifs, historiques et ceux issus de la mythologie grecque
semblent de prime abord surprenant voire déstabilisant mais, on finit par
s'y habituer. Le tout donne une histoire simpliste cousue de fil blanc un
peu "cucul la praline".
Comme dans toute
œuvre de fiction qui se respecte il ne faut pas tenir compte des
anachronismes dans la chronologie. En effet, Antonio Vivaldi (1678 - 1741)
n'a jamais été un contemporain de Napoléon Bonaparte (1769 - 1821), alors
"simple" général lors de la campagne d'Italie en 1796.
Un roman qui a été
vite lu, et, qui sera aussi vite oublié.
Une courte
nouvelle pas très facile d'accès, dans laquelle Mathias Enard évoque son
érudition concernant la culture, l'art..
Celle-ci est
centrée essentiellement autour de la peinture, la musique ainsi que l'amour.
Amour que l'on peut éprouver envers le domaine dans lequel on excelle et/ou
un homme ou une femme.
Une certaine
sensualité se dégage parfois au fil des pages au travers les mots, le phrasé
utilisés par Mathias Enard. Ce n'est peut être pas un coup de cœur ainsi
qu'une lecture facile et surtout à comprendre. Cependant elle est
intéressante si on apprécie - ou non - la peinture et/ou la musique.
Et, avec un peu
d'imagination, on peut voir les divers protagonistes prendre vie sous nos
yeux. Grâce à cette multitude de personnages hauts en couleur, Venise
s'anime et fourmille de vie.
A partir d'un fait
historique réel, Evelyne Deher bâtit toute une intrigue où se mêle
personnages historiques et fictifs, l'histoire avec un H majuscule et
intrigue sentimentale..
On sent que des
recherches minutieuses, détaillées autour de ce pan de l'histoire de Venise
peu connue du grand public - du moins pour ceux et celles ne connaissant
et/ou ne s'intéressant pas à l'histoire de Venise - ont été effectuées par
l'auteur.
Au travers les
portraits "emblématiques" des personnages fictifs et réels, c'est toute la
conspiration de Venise, menée par Don Alonso de la Cueva, marquis de Bedmar
(1572 - 1655), en 1617, qui se déroule sous les yeux des lecteurs quelque
peu éberlués.
Pour la petite
histoire, cette conjuration avait pour but de livrer Venise au roi Philippe
III d'Espagne. Au fil des mots, des lignes, on assiste à la mise en forme,
au déroulement de cette conspiration avant la chute des lesdits
conspirateurs.
Evelyne Deher
brosse une galerie de portraits réalistes dans lesquels les divers
protagonistes apparaissent fiers, orgueilleux, arrogants, en proie aux
doutes pour certains, mais, désirant aller jusqu'au de leurs rêves et/où
décision. En effet, ils pensent être sûr qu'il s'agit de la meilleure
décision pour Venise et ses habitants.
Une bibliographe
succincte se trouve en fin du roman afin de compléter le sujet si on le
désire. En bref, une lecture agréable ainsi qu'un plongeon dépaysant et
distrayant dans le passé plus que mouvementé de la Cité des Doges.
Une simple quête
menée tambour battant par les héros, nous entraîne en plein cœur de
l'antiquité, et, plus particulièrement aux origines du christianisme.
Pour cela,
François Dubreil a effectué de minutieuses recherches historiques sur les
débuts du christianisme, et, Alexandre le Grand avant de livrer à ses
lecteurs un roman, mais, palpitant. Celui-ci se lit - voire se dévore -
comme un polar.
Même si l'on a
rendez-vous avec l'histoire, on ne s'ennuie guère grâce aux multiples
rebondissements émaillant le récit. En bref, un excellent roman qu'il est
quasiment impossible d'abandonner une fois ouvert que l'on soit croyant ou
non.
Il s'agit plutôt
d'une biographie romancée, à la limite d'un livre d'histoire, centré autour
de la figure emblématique de Gracfia Nasi, plus connu sous le nom de la
Señora et/ou Beatris Mendès.
Au travers le
portrait du narrateur - Josef Nasi, duc de Naxos et accessoirement le neveu
de Gacia Nasi - Catherine Clément évoque la vie mouvementée de la Señora
ainsi que l'histoire du peuple juif ayant vécu dans l'Europe du XVIe siècle,
et, plus particulièrement dans le sillage du règne d'Isabelle la catholique.
Des recherches
historiques ont été effectuées par l'auteur. En effet, Beatriz Mende /
Gracia Nasi et sa famille ont réellement existé. Même si ce roman tient plus
du documentaire, même si il n'est pas facile d'accès pour le simple profane,
il reste malgré tout intéressant à lire car il permet de découvrir tout un
pan de l'histoire du peuple juif quelque peu méconnu du grand public : celui
se situant peu de temps après la Reconquista menée par les souverains
espagnols Isabelle et Ferdinand de Castille ainsi que la haine envers les
juifs qui s'ensuivie un peu partout en Europe.
Un bon moment de
lecture où l'on apprend, mine de rien, de nombreuses anecdotes sur le mode
de vie, etc, du peuple juif vivant à cette époque, alors en proie à de
multiples rebondissements, et, cela au travers la vie tumultueuse de
l'héroïne. Par moment, on peut se demander si le récit est vraiment
objectif. En effet, le propre neveu de la Señora - Josef Nasi - en est le
chroniqueur. On peut donc penser qu'il décrit les moindres faits et gestes,
les moindres paroles de sa tante avec les yeux de l'amour, sans en voir les
travers, si travers il y a chez sa parente.
A part cela, le
présent ouvrage est à lire, à découvrir si l'on est tant soit peu curieux.
Il s'agit d'un
roman épistolaire a une seule voix. En effet, tout au long des 111 pages
composant cet ouvrage, le lecteur découvre la "prose" du narrateur.
On devine à mots
couverts, une mystérieuse correspondante, mais, ledit chroniqueur s'adresse
plutôt à Venise qu'il découvre en plein hiver, sans vraiment attendre de
réponses de sa part
Celui-ci présente
surtout sa propre vision de la Cité des Doges tout en se l'appropriant afin
de mieux la dominer. Par moment, on a l'impression que le narrateur, sous
couvert de son créateur - Olivier Perrelet - s'adresse à une femme,
considérant ainsi Venise comme une femme.
Même si Bautta
de Brume se laisse lire. En fait, c'est plus la curiosité qui m'a poussé
à la finir tant il m'a semblé étrange. Peut-être par le fait que j'ai trouvé
le narrateur, par certain côté, déplaisant, dominateur. A moins que ce trait
de caractère de ce dernier soit voulu par olivier Perrelet lui-même.
Le présent titre
écrit et publié par Jean-Philippe Toussaint aux éditions de Minuit est
quelque peu bizarre et étrange dans sa forme et son sujet.
En effet, il est
composé de courts paragraphes, tous numérotés de 1 à 50 tout en se déroulant
dans une salle de bain et plus particulièrement dans une baignoire.
A moins d'avoir
loupé un épisode en cours de lecture, je me suis demandée, tout au long de
ces 139 pages où voulait en venir l'auteur. Le sujet en lui-même est assez
absurde. A moins que Jean-Philippe Toussaint se soit inspiré du mouvement
surréaliste crée par André Breton vers 1924.
Une lecture qui
me laisse perplexe et dubitative vu qu'elle n'apporte rien au point de vue
littéraire
La seconde guerre mondiale, et, plus particulièrement les mouvements de
résistance envers les régimes de Mussolini et d’Hitler sont au coeur de
cette histoire imaginée par Mandy Robotham.
La guerre de 39/45 n’est peut-être pas ma période historique de
prédilection, mais, l’intrigue bâtie par l’auteur tient la route, et, on
suit avec intérêt la quête de Luisa afin de retrouver ses origines au
travers le portrait de sa grand-mère ainsi que ceux de tous ces anonymes qui
ont lutté, au péril de leur vie, contre l’oppression.
Un roman difficile à lâcher une fois la lecture débutée. Mandy Robotham est
une romancière à lire et à découvrir.
En ce qui me
concerne, ce court roman de Pierre Bourgeade (1927 - 2009) a été lu en
diagonale.
D'après ce que
j'ai compris, Pierre Bourgeade possède une réputation sulfureuse sur
l'ensemble de son œuvre. En effet, l'érotisme ressort régulièrement dans ses
écrits. Venezia, le présent roman, ne fait pas exception à la règle,
si l'on apprécie ce genre littéraire.
Par contre, le
dénouement final est vraiment glauque, malsain. Un certain malaise s'en
dégage, une fois lu. Du moins, est ce mon sentiment.
Pour moi, une
lecture sans plus, sans grand intérêt, qui n'apporte rien.
Une petite pause
"récréative" en compagnie de cette nouvelle à caractère fantastique qui peut
être lue à la fois par les plus jeunes (dès 12/13 ans), et, les adultes.
Un conte pétri de
bons sentiments, mais, agréable, et, plaisant à lire.
Les personnages
sont également sympathiques, dynamiques et gentils.
Un polar centrée
autour de la célèbre manufacture de Saint Gobain, à cheval entre le XVIIe
siècle et le XXIe siècle.
Trois villes que
tout semble opposer - Venise, Paris, et Lagos - se retrouvent au cœur d'une
enquête menée tambour battant par Gabriel Thauman. Cette dernière - tout
comme les trois villes citées plus haut - possède un point commun : la
manufacture des glaces (qui deviendra plus tard la manufacture de Saint
Gobain) créée par Colbert, alors Contrôleur Général des finances de Louis
XIV, afin de palier la prééminence de Venise dans la fabrication des glaces.
Autour d'une
sombre affaire d'espionnage datant d'il y a 400 ans environ, l'on s'aperçoit
que les méthodes pour s'approprier inventions, secrets à des fins
commerciales, industrielles sont les mêmes quelque soit l'époque à laquelle
ces faits se sont déroulés.
L'alternance entre
le XVIIe et le XXIe siècle permet de mieux comprendre le pourquoi du comment
tout en replaçant certains comportements, certains événements dans leur
contexte.
Le dernier
chapitre est inattendu, surprenant tout en étant à la fois prévisible. Le
dénouement, quant à lui, semble se terminer en queue de poisson puisque
plusieurs pistes concernant le héros - Gabriel Thauman - s'ouvrent sous nos
yeux si on laisse, tant soit peu, s'évader notre imagination.
Le présent roman
d'Eric Garandeau peut sembler curieux, pas facile d'accès de prime abord,
mais, une fois plonger au cœur de l'histoire où se mêle malédiction, magie
noire, etc, on se laisse porter par celle-ci afin d'en connaître la
conclusion.
Le Miroir de
Venise
est un récit - voire une chronique - étonnant, et, insolite.
En effet, le
conteur en question est tout simplement un tableau intitulé Le Mariage dela Vierge. Un véritable mystère plane autour de ce tableau. Il aurait
été conçu, à Venise, dans l'atelier du Tintoret. Par qui ? le Tintoret
lui-même ? un de ces élèves ? Nul ne le sait à ce jour. Deux noms ont été
évoqués - Benvenuto Tisi dit Il Garofalo (1481 - 1559), et, Lambert Sustris
ou Alberto de Olanda (1515:1520 - vers 1584) - mais, sans certitude.
Via le "portrait"
de cet énigmatique tableau, François de Bernard évoque la conception d'une
toile à partir des instructions du commanditaire jusqu'à sa touche finale.
C'est tout un petit monde qui défile sous nos yeux : celui de passionnés par
l'art, la peinture, que l'on soit peintre et/ou simple collectionneur.
L'écriture est
celle de la Renaissance avec des expressions vénitiennes, mais, parfois un
style typiquement contemporain ressort - permettant peut être à l'auteur de
reprendre la main sur le fil de la narration - peut en déconcerter certains.
En gros, une
excellente apologie de l'art, de la création artistique traitée d'une
manière atypique, et, un brin humoristique.
Il s'agit du tout
premier roman de Cristina Caboni que je lis. Pour tout avouer, je n'ai pas
regretté cette belle découverte en compagnie de personnages sincères,
spontanés.
Il est vrai que
l'intrigue imaginée par Cristina Caboni peut sembler, de prime abord,
simpliste, banale, voire "cucul la praline". Mais ce n'est pas grave.
L'amour, l'affection que l'on ressent pour sa famille, ses proches remonte
le moral, surtout quant il est authentique.
C'est l'occasion
de découvrir la côte amalfitaine avec un petit détour à Rome ses fameux
studios Cincitta ainsi que Venise. Le sous fond de Maccarthysme aux USA. La
mafia - comme on le découvrira en cours de lecture - est également présente.
Une évocation du
peintre graveur Louis Léopold Robert (1794 - 1835), ayant connu un certain
succès de son vivant avant de sombrer dans l'oubli après sa mort à l'âge de
40 ans.
Au travers
l'œuvre Louis Léopold Robert, Jean-Bernard Vuillème en profite pour
suggérer toute une réflexion sur l'art, sur soi, etc., ainsi que sur un
certain mal être du peintre - du moins, ce qui me semble avoir compris -
concernant sa vie personnelle, ses rapports avec les autres, son métier de
peintre/graveur. Mal être qui serait la cause de son suicide en 1835.
Petit ouvrage pas
facile d'accès, mais, intéressant car il permet de découvrir un peintre
méconnu du grand public.
Une petite pause
récréative en compagnie de ce roman écrit par Patrice Navarro, à destination
des plus jeunes, avec en prime une incursion dans le milieu du théâtre, et,
surtout celui de la lutherie.
C'est l'occasion
de découvrir un métier - fait de passion envers la musique, le travail du
bois afin de construire le plus parfait des instruments à corde - celui de
luthier ainsi que l'atelier du plus célèbre d'entre eux : Antonio
Stradivarius.
Un roman
"rafraîchissant" pour nos yeux d'adultes, mais, qui devrait plaire aux
jeunes lecteurs - à partir de 10/11 - grâce à des héros guère plus âgés
qu'eux lorsque débute cette histoire.
Dans cet opus, on
retrouve avec plaisir, le jeune héros - le scribe Garin - récurrent de la
romancière Evelyne Brisou-Pellen.
Celle-ci trace le
portrait, au fil des volumes composant la série des aventures de Garin, d'un
jeune garçon sympathique, gentil, humain, à l'écoute des autres tout en
ayant l'art de se fourrer dans des situations incongrues, inconfortables à
son corps défendant. Ayant l'âge de ses lecteurs, il réagit, se comporte
exactement comme eux.
C'est l'occasion
d'explorer l'époque médiévale en fonction des lieux où se trouve Garin grâce
aux descriptions de la vie quotidienne, des us et coutumes, etc, des
localités traversées.
En l'occurrence,
dans le présent volume, Garin explore la Venise moyenâgeuse. Celle-ci
l'étonne énormément au fur et à mesure que les heures, les jours s'écoulent.
Enfin bref, un
petit roman que l'on prend plaisir à lire quelque soit son âge, et, cela
même si il s'adresse à un jeune public. Parfois, cela fait du bien au moral
de retomber en enfance.
Envie de
dépaysement ? De partir à l'aventure en compagnie des différents personnages
sortis tout droit de l'imagination d'Eric Marchal ? Alors, le premier tome
de cette série intitulé Soleil suivant est fait pour vous.
Tous les
ingrédients - quêtes, complots, etc - sont réunis afin de nous faire passer
un pure moment de bonheur et de détente. On assiste également aux progrès de
la médecine via le portrait emblématique d'un des protagonistes : celui du
chirurgien Azlan de Cornelli, déjà rencontré - si j'ai bien compris - dans
un précédent volume dont le titre est le suivant Soleil sous la soie.
En ce qui me
concerne, le fait de ne pas avoir lu Soleil sous la soie avant Les
fillesdu chœur ne m'a guère gêné. En effet, certains faits
évoquant le passé d'Azlan de Cornelli sont régulièrement évoqués - et,
parfaitement intégrés - tout au long de l'intrigue afin que les deux volumes
puissent être lus indifféremment, et, surtout en toute indépendance.
J'avais lu, il a
quelques mois déjà Villa Imago du même auteur qui ne m'avais pas
marqué outre mesure, mais, j'avoue que dans le cas présent, je sors de ma
lecture enchantée tout en attendant avec impatience la parution des autres
volumes en librairie.
Un roman guère
facile d'accès pour ceux et celles ne connaissant pas le fonctionnement d'un
chapitre laïque ou non ainsi que la vie quotidienne des chanoinesses profane
ou non.
Malgré tout - que
l'on prenne le temps ou non d'effectuer quelques recherches sur Internet et
/ ou ouvrir un livre sur le sujet - ce roman centré autour du chapitre de
Remiront est un excellent moyen de découvrir tout un monde méconnu fait
d'entraide, de jalousie, d'amitié, etc que l'on imagine guère.
On y côtoie
également les joies, les peines, les espérances de ces chanoinesses dans
leur vie de tous les jours, et, cela même si elles se sont installées de
leur plein gré ou non.
D'après ce que
j'ai compris, ces femmes issues de la noblesse sont toutes célibataires, et,
libres de leur mouvement c'est-à-dire qu'elles peuvent sortir pour
rencontrer des ami(e)s et / ou se marier.
Même si le sujet
traité par Noëlle Dedeyan semble rébarbatif en début de lecture ce roman est
à lire et à découvrir. Tout comme Noëlle Dedeyan d'ailleurs.
Sous couvert d'un
prêt par le musée du Louvre du tableau de Véronèse intitulé Les
Noces de Cana au monastère de San Giorggio Maggiore, Noëlle Dedeyan en
profite pour retracer l'histoire avec un grand H tant sur le plan politique
qu'artistique, et, cela même si l'histoire de l'art prend le dessus via
l'évocation des peintres Véronèse, le Titien, Tieopolo, etc. On remarquera
également une ébauche d'étude sur LesNoces de Cana à
destination du grand public via les différentes techniques employées par
Véronèse pour la réalisation du tableau ainsi que sur son interprétation.
Même si Les Noces
de Cana - et, ses nombreuses recherches historiques autour - est le point
central de cet excellent roman, Noëlle Dedeyan brosse aussi le portrait de
personnages généreux, passionnés par leur métier tout en assistant à un
chassé croisé sentimental, pour mieux se retrouver. Le tout est orchestré
par la figure emblématique d'Ameyric, le fils de l'un d'entre eux. Il y a
également une petite réflexion sur le thème de l'amour.
Pour la petite
histoire, l'original du tableau de Véronèse - Les Noces de Cana -
est retourné au Musée du Louvre tandis que la reproduction du ledit tableau
est accroché sur un mur du réfectoire du monastère situé à San Giorggio
Maggiore.
Un excellent roman
qui peut rebuter celui ou celle ne connaissant pas Véronèse et Venise. Mais,
il peut donner envie d'en connaître plus sur lui puisqu'il est le fil
conducteur de l'intrigue ainsi que par les notes explicatives situées en bas
de pages donnant des précisions sur certains faits, certains points,
certains personnages historiques importants.
Un roman qui a été
lu en partie en diagonale. En effet, je n'ai pas vraiment compris le fil
conducteur de l'intrigue imaginé par Bruno Fabre. A part peut être un chassé
amoureux entre les personnages. L'art est également présent
Par moment, je me
suis demandée quel était le rôle exact de l'un des personnages (on le
retrouve en début et en fin de volume ingurgitant mojito sur mojito attablé
à une table dans un bar) : maître de cérémonie entre tous les personnages où
simple spectateur d'une pièce de théâtre. Est-ce les effets des mojitos qui
fait qu'il confond la réalité avec le rêve ,
Je sors de cette
lecture avec un sentiment mitigé, et, quelque peu dubitatif.
Une lecture
étrange, et, bizarre pour mon goût, mais, qui peut plaire à certains.
Une quête à la
recherche de ses origines familiales de la par du héros pleine de
sensibilité ainsi qu'empreinte d'amour filiale.
Une enquête menée
tambour battant tout au long de la lecture, et, cela même si l'on se doute
rapidement de l'issue de l'histoire. Malgré la dureté du contexte - la
seconde guerre mondiale, le nazisme, la collaboration, et, surtout la
déportation des juifs - l'amitié, l'amour, l'entraide entre les personnages
est extrêmement présent entre eux tout en étant naturel.
En bref, une quête
sans aucun temps mort en compagnie de personnages attachants, généreux,
intelligents, cultivés et agissant selon leur conscience tout en faisant en
sorte de rester en vie en cette période troublée, dure qu'était la seconde
guerre mondiale.
L'alternance entre
passé et présent ne gêne guère. Au contraire, cela s'imbrique naturellement
afin de comprendre certains faits se déroulant au présent. Ce retour en
arrière permet d'appréhender le comportement, la psychologie de certains
personnages tout en réalisant qu'ils ne pouvaient agir autrement au moment -
et/ou quelques années - après les faits.
A lire si l'on
désire passer un bon moment de lecture.
Une légère
hésitation peut apparaître lorsque l'on ouvre cet énorme pavé (677 pages
malgré tout) pour le lire, mais, une fois la lecture débutée, l'appréhension
s'efface tellement on est pris par la "chronique" au jour le jour narrée par
le héros lui-même, sur son ascension ainsi que sur la malédiction qu'il
lança sur ceux qui ont provoqué sa chute. Malédiction qui perdura à travers
les siècles.
Un titre qui se
dévore littéralement grâce à une intrigue dense, et, aux multiples
rebondissements qui s'ensuivent. L'histoire est entièrement portée par la
figure emblématique de Joaquim Nano. Personnage qui semble de prime abord
détestable, infect, abject, mais, qui s'avère au fil des pages profondément
humain, fragile, en proie à des sentiments contradictoires tels que la
haine, l'affection et/ou l'amour envers ses compatriotes.
En bref, un
plongeon dans la Sérénissime du XVIe siècle dans laquelle on ne voit pas le
temps s'écoulé en compagnie de héros inoubliables tout en laissant des
traces, même si ils ne sont pas parfaits, ni irréprochables à 100%.
Les réflexions
philosophiques et psychologiques de l'auteur - psychologue de son état -
afin de "s'approprier en "douceur" d'un héritage à Venise ne m'ont guère
passionnée.
Sans plus question
lecture concernant ce titre centré sur le développement personnel, et, dont
le but principal est de se faire du bien.
